圖：德國浪漫主義畫家卡斯帕．大衛．弗雷德里希創作的《霧海上的旅人》

　　十九世紀浪漫主義時期推崇藝術家獨立主觀的個性和表達方式。他們不再局限於描摹自然和真實記錄肉眼所見的世界，而更多地在畫面中注入其本人的真情實感、豐富的想像力及其精神世界。這其中，最具代表性的當數德國最偉大的浪漫主義畫家卡斯帕．大衛．弗雷德里希。他所創作的《霧海上的旅人》不僅是其個人藝術生涯最具代表性的作品之一，更成為了整個歐洲浪漫主義時期的符號化經典。畫家以金字塔的黃金比例構圖描繪了一位站在懸崖峭壁頂端，手持枴杖並背對觀者的紳士正遠眺一望無際、雲霧繚繞的崇山峻嶺。因以背影示人，我們無法得知他的面部表情，這一表現手法卻也因此給予觀者無盡的遐想空間。弗雷德里希畫中最與眾不同的特質在於他善於「以景寄情」，其作品在讚頌大自然的同時也往往傳遞出強烈的詩意和哲學性。《霧海上的旅人》延續了德意志文明對黑森林難以割捨的眷戀，而畫家筆下雲山霧罩的層巒疊嶂則在精神層面上最為契合我國傳統山水畫家所追求的至高境界──畫中這位站在山巔的孤獨旅者與我國古代文人倡導獨立精神和堅守節操志向的孤獨心態有着異曲同工之妙。如今，這幅名作已經被視為西方藝術史中最能完美表現浪漫主義精髓的傳世經典。

　　弗雷德里希對於風景畫在西方藝術史中的地位有着卓越貢獻，他和同時代的透納、康斯坦布等人共同將風景畫這一在傳統學院體系中並不受重視的繪畫門類提升到全新的高度。弗雷德里希的藝術在其去世後有過短暫的沉寂，但很快便得以復興。他那獨樹一幟的孤寂清冷畫風不僅令「挪威黃金時代」的開拓者約翰．克里斯蒂安．達爾、象徵主義畫家阿諾德．勃克林和愛德華．蒙克等人受益匪淺，還對俄國風景畫和美國哈德森河畫派產生了巨大影響。其藝術的魅力在步入二十世紀絲毫未減，馬克思．恩斯特、勒內．馬格里特等超現實主義畫家們均從其畫中汲取靈感，而他的德國後輩里希特和基弗等當代藝術巨匠也受益於他。

（影響西方藝術史的百幅油畫名作）