看莎士比亞的話劇，常發現不少細節與中國戲曲相似，比如《威尼斯商人》裏的女扮男裝、《奧賽羅》的遺落的手帕，與他同時代的是寫出《牡丹亭》的中國明代戲曲家湯顯祖，那個時代，沒有互聯網，彼此借鑒創作的可能性很低。莎翁作品與中國戲曲走得很近，最大可能性是中國戲曲創作者主動借鑒了莎翁作品。以京劇代表的地方戲曲最鼎盛時代是上世紀三、四十年代，不少記者、作家等知識分子酷愛戲曲，從票友成為戲曲改良的生力軍，不少話劇劇作家與導演主動承擔起戲曲老戲改良、新戲創作的工作，不自覺地將莎翁名劇橋段移植到中國戲曲劇本中，造就了戲曲的繁榮。

　　莎翁與湯顯祖二人雖不是同年生、卻是同年辭世，三年前，中國戲劇界曾舉辦了莎湯逝世四百周年紀念活動，推出了一批根據莎士比亞名劇改編的中國戲曲新作，江蘇省崑劇院的新編崑曲《醉心花》即改編自《羅密歐與朱麗葉》。

　　編劇羅周將莎翁筆下的冤家改成姬、嬴兩大家族，兩大家族一對年輕男女一見鍾情，樓台會上私定終身，莎翁裏的神父變成了師太。莎翁此劇核心是對上帝的嘲諷，原著中羅朱二人殉情後，神父落荒而逃，正是當年人文精神的張揚。但《醉心花》中的靜塵師太沒逃走，她最終承受命運嘲笑。崑劇中羅密歐的僕人掃紅替主捨命也頗為精彩。該劇主演是梅花獎得主單雯與擁有大量戲迷的施夏明，他倆是江蘇省崑劇院演員的中堅力量。該劇導演是柯軍，樂隊與音效上考慮到了當代觀眾的審美習慣，唱腔設計遵循傳統，在敘事節奏上卻具備現代審美。香港話劇團《梨花夢》也有詐死的核心情節，毒藥名曰「還魂香」。

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