歸隱田園自古便是我國文人追求精神自由的最高境界之一。漢張衡作《歸田賦》、晉陶淵明書《歸去來兮辭》和《歸田園居》組詩均表達了這種憧憬田園生活，悠然自得的詩意概念。而在巴黎羅浮宮陳列鎮館之寶《蒙娜麗莎》的展牆背後，懸掛着一幅代表西方田園精神的名作──《田園合奏》（Le Concert Champêtre）。

　　畫作一直被認定出自威尼斯畫派大師喬爾喬內（Giorgione）之手，近年來才被重新確定為由與他師出同門的後輩提香（Tiziano Vecellio）完成。畫面通過前景的草地四人組、右側中景趕着羊群的牧羊人、遠景的房屋和湛藍色的水面營造出一個富有層次且充滿透視縱深的如詩情境。畫中明艷豐富的色彩突顯了威尼斯畫派的精髓；對背景的精湛描繪讓「風景」（Landscape）逐漸從幕後走向台前；魯特琴與牧笛二重奏則在詩情畫意中暗喻着詩人、繆思與大自然的和諧；畫面左側裸女手提的玻璃水壺更是被卡拉瓦喬（Caravaggio）成功「偷師」，成為日後靜物畫的範本。愜意悠閒的《田園合奏》雖未上升到我國文人品格與精神層面的高度，對精神世界曲高和寡的嚮往卻異曲同工。

　　風景結合田園風情的主題自《田園合奏》誕生之日起便在西方藝術史中被不斷借鑒和引申，但卻是「牆裏開花牆外香」。被法國學院派體系奉若神明的巴洛克巨匠普桑（Nicolas Poussin）描繪了包括《阿卡迪亞的牧人》在內多幅具有典型古典主義風格的田園景象；同時期的克勞德．洛蘭（Claude Lorrain）以那些充滿恬靜詩意的風景而開山立派。待到作品於一六七一年被路易十四購藏後，洛可可畫風先驅華托（Antoine Watteau）和巴比松畫派翹楚柯羅（Camille Corot）先後完成了向《田園合奏》致意的同名作品，其中華托更是獨創出以這幅名作衍生變體而成的「雅宴畫」（Fête galante）」。而後，印象派奠基人馬奈（Édouard Manet）借用《田園合奏》的構圖結合其當代語境創作的名作《草地上的午餐》則在爭議聲中成為經典。

　　（影響西方藝術史的百幅油畫名作）