內地觀眾最喜歡的台灣話劇演員當屬金士傑，不少女觀眾直喚其「金寶」以示偏愛，上月，金士傑率領台灣蘭陵劇坊在烏鎮與北京演出了《蘭陵40．演員實驗教室》，呈現台灣劇場藝術的四十年光陰。

　　蘭陵劇坊是台灣第一個實驗劇場，由耕莘實驗劇團發展而來，一九七八年金士傑出任耕莘團長，在耕莘文教院的地板進行演員表演訓練，演員也是創作者，不斷盤點自己的生命故事，以此集體創作出了《演員實驗教室》，以一個技巧帶出一段故事，一九八三年首演時金士傑只有三十二歲，其他主演李國修、杜可風、卓明等亦風華正茂，他們與蘭陵的緣分有短長，卻把蘭陵藝術火種散布到台灣甚至香港，孕育了屏風、優人神鼓等劇社，使得台灣劇場藝術百花齊放，影響深遠。三十五年後，金士傑將蘭陵演員重聚，他們的子女們也演出了這齣戲，與父母一起在舞台上體悟見山又是山、見水又是水。老蘭陵人都已知天命或過花甲，陌生的日漸衰老的皮層底下流淌着彼此熟悉的熱血，關於舞台，關於生命，關於時代。

　　呈現在內地觀眾眼前的《蘭陵40．演員實驗教室》，是非常台灣套路的話劇，從形式到內容，簡約、雅致，但在情感力度上卻有着《寶島一村》的磅礴，最後讓觀眾潸然淚下。這齣戲講述的就是蘭陵演員自己的藝術與人生，在精巧的戲劇設計下，誠實地娓娓道來、層層剝開、通往心靈深處，形成從童年、青春、中年到暮色的人生畫卷。這齣戲展現的也是台灣七十年的社會史，通過一位位舞台表演者的個人史交響而成。

　　這齣戲可以複製，比如創作出《茶館》的北京人民藝術劇院，人藝演員來講自己的故事，也是一部動人的心靈史。這齣戲又很難複製，因為我們未必能有蘭陵劇坊演員那般坦誠。生活太美好，毋須編劇設計。