圖：現藏於故宮博物院的《武夷放棹圖》/作者供圖

　　方從義（一三○二至一三九三）是元末明初一位非常傳奇的畫家。他一生不願做官，以隱居出遊為樂，縱情山水，與文人雅士交遊往來，流傳後世的畫作雖然不多，卻每一幅都堪稱精品，其中便包括現藏於故宮博物院的《武夷放棹圖》。

　　位於福建省的武夷山屬於典型的丹霞地貌，由一片低山丘陵綿延而成。九曲溪自西向東，經歷九曲十八彎，蜿蜒流淌，與丘陵一同構成「丹山碧水」風景，有「奇秀甲東南」之譽。歷代吟詠武夷山的詩文眾多，其中南宋知名學者朱熹的《九曲棹歌》尤其讓我印象深刻。《九曲棹歌》共由十首七言詩連綴，在第一首引子之後，每一曲即是一首詩，不像一般的宋詩那樣講道理、發議論，而是寫景兼寫情，豐盈秀麗，讀來有身臨其境之感。

　　朱熹這首詩中有一句「棹歌閒聽兩三聲」，頗可用來形容方從義《武夷放棹圖》的風格，尤其以「閒」字極佳，在字裏行間，在筆鋒畫外，都意猶未盡。畫作為紙本立軸，右側有一座高聳入雲的山峰，呈現下窄上寬的奇怪樣貌，怪石嶙峋，佔據畫布近二分之一的面積。畫幅左側有岸有水，水上有一小舟，船上有兩人，一人撐船，一人靜坐船頭，正朝向那不可知的靜水深谷中去。右側高山的怪與左側水面的靜，建構一重奇異的反差，而水上小舟正是連結這兩重迥然不同情境的關鍵，雖用筆寥寥、墨色淺淡，卻是整幅作品的畫眼。

　　放棹，重在一個「放」字，與「行舟」或「乘船」相比，多了幾分灑脫，以及隨性自在，與整幅畫的筆法與風格相若。畫作左上角由畫家親題數句，交代作畫起因，其中提到「仿巨然筆意圖此」，意思是說創作此畫時曾模仿五代宋初畫家巨然的筆法。在宋朝初年，北方山水劃分為南北兩派，北方山水畫氣勢雄偉，以荊浩和關仝為代表，南方山水畫秀麗清潤，以董源和巨然為代表，提倡平淡天真。而方從義此畫，正正沿循五代山水畫家中南方一派的發展脈絡，注重皴法，善用墨色濃淡渲染山勢，飄飄欲仙，而少塵俗之氣。舟行天地外，或許是不少中國古代文人的理想生活，而《武夷放棹圖》看似寫舟行水上，又何嘗不是寄託了畫家對於隱士人生的想望與追求呢？

　　有些畫家寫乘舟，有時三兩結伴，突顯群居之樂，另一些畫家則只寫一舟，將其置於大山大水的空茫與闃寂中，突顯孤獨之樂。《武夷放棹圖》畫中，並沒有柳宗元在「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」一詩中暗示的那種孤寂與悲涼，而是從孤獨裏尋找「自得其樂」的方法。因此，此畫無意呈示戚戚寂寂的觀感，而是強調「放棹」的韻律，強調景與人的互動，頗有「欸乃一聲山水綠」的盎然生機。後人用「放逸」形容這位元代畫家的書畫作品，「放」注重豁達，「逸」指向閒適，可謂十分恰切。

　　此畫藏於故宮博物院之前，曾為張大千所有，與顧閎中的《韓熙載夜宴圖》以及董源的《瀟湘圖》並稱為「大風堂」藏畫鎮室之寶。張大千去國前往南美時，曾在香港出售這三幅國寶。其後，時任國家文物局局長鄭振鐸趕到香港，從張大千好友手中購得三幅國寶級畫作，以免其流失海外。日後有人說，張大千以低價出售珍藏，實是希望國寶能留在中國境內。若我們相信此說，那也算一段重家國情懷的佳話了。