前段時間在香港藝術中心參加了一場有趣的展覽，香港文學館主辦，賽馬會「過去識」本土文學普及教育計劃贊助。此語雙關，「過去識」既是重新認識過去，又鼓勵觀眾走進作品，通過親身參與從接收者轉變為創造者，某種程度上說，後者是一切展覽最重要的目標。被動「感受」只是把觀眾設定為信息接收者，了解一件展品所要傳達的意義後，就算是看完了；然而主動「參與」則是引導觀眾進入創作的過程，可了解藝術家的設想、表達方式，又能夠加入自己的生活經驗和想像力。過去我一直希望認真研究詩的策展，因為一首詩如果僅僅是印刷出來或者由作家手寫，而後展示在會場裏，它的生命幾乎是被取消的，與書籍閱讀無異，故而詩的策展必須是對詩的闡釋與再創造，最好是用新的藝術形式去理解原文的意義乃至將其重新「翻譯」出來。

　　時隔三年，香港作家也斯的紀錄片《東西》將在港大再度放映，他的詩就和不少藝術媒介跨界合作。而影片提到也斯的兩句話，正好借用來形容不同藝術的相互闡釋——也斯說，「我的朋友都有我性格的一面，你看到他們，將他們組合起來，就是我的性格了」，用一種藝術翻譯另一種藝術，它們之間必須建立起可靠、親密的友誼，教人見得到它們惺惺相惜之處。另一句形容也斯在嶺南大學教書育人的話更令人觸動：「用生命影響生命」。藝術語言的闡釋不是把概念照搬、傳遞出來，更重要的是感受原有對象的生命整體，並通過自身生命的演繹、身體力行以講述自己的理解。設計師又一山人把也斯的兩首詩各製成紅酒瓶，時裝設計師黃惠霞為也斯小說《剪紙》兩位女主角設計服裝，飲食文化學者蕭欣浩親手用香港本地食材來烹飪一道也斯所寫《馬賽的魚湯》，瑞士爵士樂手趙錫美在也斯追思會上把《兩人壽司》演繹出了絕妙旋律，給我留下最深印象的則是舞蹈家梅卓燕在詮釋也斯《蓮葉》組詩時的動人舞姿。

　　這次文學館的展覽同樣是文學和視覺藝術的跨界合作，以「氣味相投」為主題，以五味「辛、酸、甘、苦、鹹」、四氣「寒、熱、溫、涼」組織九對作者和藝術家的合作，多數是先有文學作品，後以視覺藝術再創造，除了黃仁逵，先有裝置作品後寫文章繼續發揮。「氣味相投」恰恰正應了也斯對朋友的提法，文字和視覺藝術的合作是基於共鳴和友誼的。比如周漢輝《辣三章．戒辣》，辣先與平淡生活對應，後與繁忙勞作後人臉上的紅光與汗聯繫起來，不動聲色地敘說一個人生活中所期待的精彩、滋味，一點一點被現實中的苦澀、艱辛取代。藝術家王天仁用雕塑來詮釋它，他從詩中選取手推車等意象，同時特意選用廢舊回收的卡板、鏽跡斑斑的鐵鏟等材料。觀者從成品可以聯想到，一個走了大半天而感到疲倦的人躺在手推車的箱子上休憩，另一人盤腿坐在路邊，肩上擱着舊毛巾，而臉上（即滿是鏽跡的鐵鏟）同樣顯見倦容。另外有兩個人彷彿是鐵鍋裏的鏟，學習用彼此擦出的火花把生活炒熱。這一組作為第一組作品放在展廳最外端是合適的，以最直觀的形象提供超出文字、物質材料以外的想像空間，讓觀者進入狀態，自行把背後的故事組織起來。展覽的最後一個環節「如是我聞」，十二個瓦煲裝有十二種味道，我們可以分別去聞，寫下自己的記憶和感受。臨走前，我竟從牆上找出了一首觀者即興創作的詩呢。