左圖：香港指揮家吳懷世（Wilson）。右圖：Wilson與韓國樂團韓經arte愛樂樂團過去的排練照。

　　韓國月前雪雨紛飛，不怕，因凡走進室內，便會有人願意為你彈奏，溫暖你的耳朵，再撫慰你全身——當吳懷世為柴可夫斯基揮動着指揮棒時；當計程車上奏起李斯特的《超技練習曲》時；當韓國鋼琴家孫旻秀按下拉赫曼尼諾夫的作品《音畫練習曲》的第一顆琴音時，你不會再反覆提問：究竟百多年前的古典樂章，在墜入現代語境後，還能承載多少意義？因為那些時刻，音樂已賦予了答案——繼續感動與啟發人心。\海 燕

　　韓國音樂，不是K-pop代名詞。全靠新一代音樂人的努力傳承，讓韓國能成就K-pop以外的K-Classics之國。香港指揮家吳懷世（Wilson），也將率與他同樣年輕的韓經arte愛樂樂團來港演出，讓我們一再感受年輕樂團的力量，以及他們心中那壯麗與浪漫的獨特旋律。

　　首爾愛樂最年輕指揮

　　若然有關注古典音樂，大概對香港指揮家Wilson並不陌生。2022年末，香港管弦樂團前音樂總監梵志登（Jaap van Zweden），卸下港樂與紐約愛樂音樂總監一職，並接下Osmo Vänskä的棒，出任首爾愛樂音樂總監一職。但其實早在多年前，Wilson 28歲時已獲任命為韓國首爾愛樂樂團首位外籍副指揮，也是樂團史上最年輕的指揮家。

　　過去，他曾於德國馬勒指揮大賽、德國蘇提爵士國際指揮大賽、法國斯維特蘭諾夫國際指揮大賽，以及美國亞斯本音樂節等多個大賽斬獲多座指揮大獎；在韓國優秀樂團如KBS廣播交響樂團、韓國交響樂團、富川愛樂樂團及京畿道愛樂樂團等，也曾留下過足跡，以客席指揮的身份留名。可見，韓經arte愛樂樂團，邀他出任首席客席指揮不無原因。然而，具體Wilson指揮之魅力何在，能讓他於芸芸前、後輩中脫穎而出？那一下用力而柔暢的揮灑，盛載着他對音樂怎樣的己見？

　　「用力感受生活與他人」

　　當日，初臨樂團練習室，見Wilson帶領一眾韓經arte愛樂樂團成員排練將會來港演出的作品，他們練習的樂譜分別是葉小綱的《消失的銀杏》、拉赫曼尼諾夫，還有香港作曲家林樂培的曲目等等，樂譜被不停前後翻揭，樂聲亦隨之反覆徘徊。

　　有時先是大提琴起奏，又或是長笛，隨即又是小提琴接踵而來，Wilson說：「停……再繼續……再任它繼續下去，接着再去new phase。」一邊指揮，一邊解說為何此處需要另起new phase，以及轉向張力演繹之必要。他說：「當我與樂手遇到同一份樂譜時，彼此必定抱持不同的看法。就以『愛』為例，一些樂手可能已為人母，她會將愛看待為對家庭的愛；有些則以男女之愛詮釋。各人有各自理解愛的方式，我亦然，我亦比任何人更需要對愛擁有獨特的見解、更需清楚作曲家對愛的理解。而我作為導演（指揮家），最後得將自身對愛的那一套理論作出分享，讓樂手重新得到理解愛的方向，然後讓他們再次為主題作詮釋，最終，音樂便出來了，我們並一同去着同一個方向。」擁有高超的技術，往往不足以造就一個出色的指揮家。心靈極致的發揮，才能塑造完美的詮釋者，亦即所謂創造的力量。 

　　記得現任倫敦交響樂團音樂總監的指揮大師Simon Rattle，在以前的訪問中給予過年輕指揮家的建議，他說：「想成為一位出色的指揮家，應盡情過你的生活，盡情感受一些事情帶給你的痛苦或教訓，也記住在自然界中所看過的動物吧。生命沒有所謂浪費與不浪費，因你經歷的一切，全都會融入到你的音樂之中。音樂關乎生活。」當你體會到Wilson所說的「用力感受生活與他人」，便會明白他的指揮為何如此具說服力與啟發性——正正是他過去的經歷所塑，也是對生活豐富的理解與想像所致。

　　攜孫旻秀來港參加藝術節

　　Wilson之所以能夠擔起韓經arte愛樂樂團的首席客席指揮家一職，除了本身對音樂擁有獨特見解外，還在於他非常了解自身的目標，還有韓國年輕樂手在古典音樂上的不同追求，「倫敦愛樂樂團或柏林愛樂樂團，不奢望在未來20年、40年或60年內達到某個成績或進步，因樂團本有着百多年的傳統。反之韓國的年輕音樂家卻很清楚，這是關乎自己的事業與命運，他們定必令古典音樂成事。因此，樂團成員都非常積極參與許多練習及討論，十分投入，而不像其他樂團般冷漠。此外，韓國年輕人非常自律，平日也願意投放上大量時間練習，但在台上則可『去到盡』。」

　　如此一說，更讓人期待Wilson在今年3月率團在第52屆香港藝術節的演出，當中包括兩首以動物為題的管弦樂作品：《彼得與狼》及《昆蟲世界》；另外，交響音樂會則為觀眾帶來葉小綱的《消失的銀杏》、柴可夫斯基的B小調第六交響曲「悲愴」和拉赫曼尼諾夫的D小調第三鋼琴協奏曲，並由Wilson與韓國鋼琴家孫旻秀合力演出。

　　圖片：Jiseok Jo