圖：「穿起時間」展覽以再生衣物為主題。\主辦方供圖

　　穿梭在展品之中，甚至可以觸摸它們；在「油街實現」藝術空間新推出的兩個展覽：「穿起時間」和「油街在地駐場藝術家展覽─憂傷廚房：遊街慰食指南」中，打破了觀眾只能遠遠站着欣賞展品的傳統。展覽分別以衣服和食物為主題，喚起觀眾對香港的昔日回憶。\大公報記者 顏 琨（文、圖）

　　時裝設計師林蔚彥（Toby）以講求慢和細緻的針黹工藝，回應現今的時裝速食文化。藝術家方琛宇則將油街倉庫打造成一個精心設計的「廚房」，透過遊戲邀請觀眾探索和「食」有關的各種個人情感與社區脈絡。

展現幾代人生活

　　「穿起時間」展覽靈感源自Toby早前在油街實現進行的「慢針黹牧民@油街實現」計劃。從2022年年末開始，她收集了超過130個有關香港回憶印記的刺繡圖案，其中的參與者，年齡橫跨4歲至98歲，展現香港不同階層、不同成長背景的人們，為觀眾呈現幾代人的真實生活面貌。「一個城市的特色是由種種組合而成的，我很開心在半年的時間能夠收集到這麼廣泛的資料。」

　　經過圖案梳理和整合，Toby將舊衣改造成15組再生衣物，打造成如今的展覽空間。進入展廳內，可以看到無數白色的衣衫用鐵絲懸掛，Toby認為白色衣服有「畫布」之意。「這裏所有的布料都是回收而來的，今次還邀請了很有影響力的裝置團隊做出關於香港人生活的舊傢具。」

　　在這些再生衣物中穿梭，觀眾可以看到詩句、麥當勞叔叔、畫像、雙層巴士等圖案。旁邊的展廳播放着這些圖案的創作者們參加工作坊時的感受，再往前走，還可以看到製作再生衣物所需要的工具。

　　在這些刺繡圖案中，給Toby留下深刻印象的是一位朋友寫下的詩句。「我覺得這首詩可以總結我做這個展覽的概念，以及留下的美好情誼。」此外，她亦特別介紹了代表創作者心中的人生重要時刻的圖案。

反思快時尚文化

　　展覽更包括影像裝置及光影效果，表現時間的流動和城市的變化，為觀眾帶來多元的感官體驗。主辦方亦會推出一系列互動工作坊，讓觀眾深入了解每個刺繡圖案背後的故事，並學習如何親手以一針一線分享所想，共同編織屬於香港的回憶和面貌。

　　自2013年起，Toby推出再生時裝設計、舉辦工作坊，她推廣這一理念已有10年的時間，並鼓勵觀眾帶着自己的舊衣服進行分享。展覽亦設置了一個打卡位，Toby展示了她將父親的Celine品牌大衣進行改造後的一套再生衣物。「我希望透過這個展覽，觀眾可以反思快時尚帶來的浪費。衣服的壽命其實長過人的壽命，衣物改造可以將我們成長的過程進行記錄，並流傳下去。」

　　展訊/「穿起時間」

　　展期：即日起至2024年1月7日

　　地點：油街實現油街倉庫一號