圖：電視劇《去有風的地方》在男女主浪漫的愛情線之外，構建了詩意的田園風光圖景。

　　近年，不時有青年才俊回鄉創業的新聞，這也給了影視創作者無限啟發，他們在愛情故事之外，更講述青年振興鄉村的故事，於浪漫愛情線之外，增添現實主義意味。日前，熱播內地劇《去有風的地方》就是一部當代背景的愛情劇，編劇在男女主浪漫的愛情線之外，不僅構建了詩意的田園風光圖景，亦通過講述主人公「治癒」自己的經過，反映年輕人與鄉村振興之間的黏連，比之同類型愛情電視劇題材，是不小的突破。\葛若凡

　　演員劉亦菲在內地劇《去有風的地方》裏飾演許紅豆，角色是北京某家高級酒店的經理，在遭遇一系列的意外和挫折之後，諸如閨密的病重和病逝，種種都使其工作和生活迅速跌入谷底。許紅豆決定前往雲南大理，在「有風小院」休息調整。她偶遇了一群同是從大城市返鄉創業的同齡人，其中包括辭去高薪工作返鄉創業的當地青年謝之遙（李現飾），隨後在幫助當地鄉村振興發展旅遊業的過程中，許紅豆不僅治癒了自己，也收穫了與謝之遙的愛情。

　　鄉村振興 敘事徐徐展開

　　劇集開頭，就吸引了筆者。剛開始，鏡頭是在昏暗的卧室，觀眾看到的是定有早上六點鐘鬧鐘的手機，女主頭髮凌亂地刷牙；鏡頭切換出門，是擠滿人的地鐵。之後鏡頭一轉，通過個人儲物櫃的鏡子，觀眾得知女主在酒店工作的身份信息。其後又跟隨女主視角，了解酒店工作的瑣碎日常。整個過程充滿了畫面敘事和鏡頭語言，有着電影一般的開場和質感，也增強了真實的代入感。

　　這部劇反映的鄉村振興，也不是生硬地展開，包括木雕在內的非物質文化遺產的行業現狀，還有小鎮的發展現實、年輕人面對走向大城市還是返鄉的內心矛盾，以至兩代甚至三代人之間的代溝和大家有不同意見，都是逐步展開。過程中，一個從大城市來到鄉村的許紅豆，與謝之遙所代表的一班鄉村創業青年，通過溝通明白了彼此；許紅豆也從只是一個暫住者，願意在謝之遙的邀請下，將自己在大城市學懂的高級酒店管理經驗，傳遞給雲南大理的民宿經營者。

　　從劇情的設計方面來看，新穎的敘事方式，自然的台詞，恰當紓緩的節奏。中間的一些對白，放在生活中也不會覺得奇怪和尷尬，這說明編劇在台詞的設計上真正做到了貼近生活和現實。整部劇的節奏雖然紓緩卻並不拖沓，成功之處也在於很多角色都有自己獨立的情節線，圍繞「有風小院」，每個人都有自己的蛻變和成長，甚至有自己專屬的劇情走向。

　　鏡頭細膩 畫面推進劇情

　　《去有風的地方》採取了一些類似綜藝節目的敘事方式，令全劇有一種輕喜劇風格。說實話，筆者作為一個從業者，鄉村振興題材的影視劇在編劇上很容易出現問題，特別是年輕人題材。而這部劇的劇本在情節推進的處理上，運用了大量的畫面敘事，通過角色調度推動情節發展，而不僅僅依賴大量解釋性對白。

　　當然，劇集尚存在生硬之處。比如第一和第二集之間鏈接性不強，節奏總會突然紊亂。第一集中，許紅豆閨密（吳倩飾）從發現自己不舒服到確診頑疾、最終去世的過程，都顯得太突兀。編劇完全可以使用閃回、倒敘等形式製造懸念，由此講出女主角內心的鬱結來源。而且到了大理之後，許紅豆的壓抑和悲傷的心態似乎突然消失了，因此，後面的救贖就顯得不夠張力，更欠缺足夠打動觀眾的情感力量。

　　從拍攝來看，無論拍攝細膩的鏡頭，對鏡頭細節的捕捉和處理，甚至服化道，都比較細膩。比如說，角色該素顏的時候就是素顏的，該凌亂的時候就是凌亂的，有足夠的生活化和真實化，也沒有添加過分的同類劇常用的濾鏡或美顏特效。整個畫面構圖、光影都能展現雲南大理美好的一面。

　　另外，演員的演技可圈可點。無論畫面敘事手法需要通過演員表演展現細節，抑或許紅豆和謝之遙兩個人關係的發展，都隨着扮演者的眼神、面部活動、肢體動作，一一表現。特別是謝之遙小心翼翼地靠近許紅豆的一些劇情，兩個人的表現都十分自然，這樣的演技，獲得觀眾的喜愛。