中央廣播電視總台製作《典籍裏的中國》時，打破以往文化綜藝節目「一個舞台一條敘事線」的常規做法，通過借鑒話劇中多個場景、多線並行的立體敘事，極大增強了節目的表現張力。在演播室現場，「沉浸式舞台」中間由一條連接不同時空的甬道串起古今，讓不同時代的讀書人和歷史事件當事人經由這一時空隧道，在數千年歷史長河中自由穿梭。
這樣分空間、多區域的舞台設置，之前只在話劇裏偶有出現，今次《典籍裏的中國》在五個舞台空間使用高度細膩、逼真的布景，充分解放了編劇創作的想像空間，加上影視化的拍攝手法，給受眾以不同於以往所有電視節目的觀看感受。
話劇獨白一般會略顯誇張，影視表演則傾向含蓄細緻。《典籍裏的中國》藝術總監、國家話劇院院長田沁鑫指出，演員表演中的對話偏影視，獨白偏話劇，演員有時需要瞬間轉換表演狀態，挑戰性很高。在表演之前，國家話劇院演員會受邀參加典讀會，從而深入理解故事內核。
大公報了解到，每一幕劇，在影視化表現部分都採用專業電影攝影機，並用電影布光方式，在香港電影金像獎攝影指導的掌控下按照分鏡頭劇本，完成中近景和特寫鏡頭拍攝，以此保證鏡頭中演員表情細膩，情緒飽滿。
