電影拍完後都要作定剪（final cut）。通常在定剪前，導演會把他決定的版本（初剪）給監製或發行的同事看，聽取意見後才作定剪。有經驗的監製比較容易決定如何修剪，但當監製與導演是同一個人或監製其實只服務於導演的話，定剪過程就變得複雜。正因為這樣，亦更讓人了解定剪是怎麼樣的一回事。

　　一般人對於導演初步決定的電影版本，都會覺得過長，發行從業員或演員可能認為要剪短十分鐘以上。試想一齣電影的長度若是一百二十分鐘，要剪掉十分鐘就近百分之十，導演能給你剪掉十分一的片長，證明他不是太草率就是太水皮。這樣的可能性很低，反過來卻看到發聲者的不專業和不夠經驗。

　　電影的初剪版本肯定有改進空間，但其節奏緩慢的其中一個原因是未有正式音樂，這點必須計算在內。而更重要的原因是故事交代太「長氣」、劇情發展的事件太少或太單一，最後可能是演員的演繹未能令觀眾投入。通常這幾個常見的因素都同時出現，於是批評者覺得不耐煩，認為必須大刀闊斧剪掉十數分鐘。

　　導演聽到要剪掉十分一的片長，必然起很大反應，首先是指批評者不專業，冷靜下來後就會問剪什麼。不熟創作的人會隨便指出某幾段必須修短或刪除，通常這些都會被導演認為是不懂創作的證據，因為這些意見都會傷害劇本和人物性格。

　　在雙方僵持不下之時，電影公司必須找一位（公司內或外）雙方認為有公信力的專家來定奪。專家看了電影後，會指出某段可修剪、某段不可動之類，若導演認為他的確是有專業經驗，事情便迎刃而解。

　　專家知道導演與批評者的最大分別在於，導演視該電影是「作品」，批評者則視為「商品」。「作品」如詩和音樂，沒有固定模式；「商品」必須行銷，若電影長過一百分鐘，每天會排少一、兩場，影響收入。「作品」不可量化，「商品」為量化而生產，專家深明此道。

　　專家看完電影後其實心中有數，非常了解電影出現了什麼問題，也知道如何補救，礙於「作品」已完成，唯有修剪至最佳狀況，平衡雙方的利益和要求。這些專家為何如此厲害？其實他們多是creative producer （創作監製），對市場和創作有充分理解。