圖：高翰文（左）與林澤群十分合拍

　　香港話劇團作為本地的旗艦劇團，主要功能當然是製作高水平的演出，並向香港觀眾推廣世界各地的出色劇目。劇團定期製作大型音樂劇，例如以往幾年的《俏紅娘》、《奇幻聖誕夜》，都是娛樂性豐富的百老匯着名戲碼。劇團近期演出的《假鳳虛鸞》，則更具備獨特的社會意義。/佛 琳

　　自從上世紀八十年代於百老匯走紅的《假》劇，以性別易裝俱樂部的經理Georges和其同性戀人Albin的關係及其面對的世俗困擾為故事主線。當中的偽裝、錯摸為同類型喜鬧劇的常見橋段，但是《假》劇的核心人物Albin本身已是一位易裝表演的男性「皇后」，故此套在他／她身上發生的情節，尤其能夠產生戲劇效果。

　　雙重偽裝 活出真我

　　雖然劇本一對主要角色及部分配角都是同性戀者或易裝人士，但是《假》劇的主題實際超越性別規範，更具寰宇性和深層意義。Georges在年輕時「意外」而成的兒子Jean想與女友結婚，但必須先得到女方保守和着重傳統家庭觀念的家長同意。為此，Georges勉強要求Albin卸下平日的易裝女性打扮，反過來「裝扮」成為一位普通男士，以此短暫瞞騙對方的家長。Albin一向視Jean如己出，親手撫養他長大；為了「兒子」的未來幸福，Albin唯有盡力而為，但效果未如理想。最後，Albin其後反過來「裝扮」成Jean的親生母親，以此營造傳統家庭的形象。Albin具說服力的女性外表、談吐和態度，反而成功令對方家長接受。

　　這段舞台上經典的雙重偽裝，實際上要說明任何人都要忠於自己，活出真我。角色的台詞更是發人深省：「不管親生或非親生，同性抑或異性，世上真正的愛只有一種……」角色演唱歌曲《我自如我》，即原劇的英文歌 「I am what I am」，憑着歌聲突出全劇主旨，更是舞台上令人難忘的片段。

　　旋律優美 情節動人

　　陳敢權作為話劇團的藝術總監和導演，選演《假》劇作為劇季的重點劇目，展現了劇團的魄力和藝術要求。首先，《假》劇滿載美國典型音樂劇的各項成功元素：明確的主題，動人的情節，優美的旋律，飛躍的舞蹈。各項元素全都緊密配合，共冶一爐。易裝俱樂部雖然包含主要演員和群舞演員，但人人歌精舞勁，默契充足，故此能夠表演多場精彩熱鬧的歌舞場面。而由於劇中人大多與俱樂部的表演有關，故此導演能夠順理成章將香港文化中心大劇院舞台上的場景，與現場觀眾席作出直接聯繫。當Georges或Albin演繹角色台詞，不時將觀眾假設為劇中俱樂部的觀眾，不單讓雙方容易產生直接交流，更甚是個別場面讓角色走進前排觀眾席的通道，然後拐彎從觀眾席另一端再上舞台，令整個劇院融和一體。

　　合適的選角亦是音樂劇的成功關鍵。林澤群飾演Albin可說是香港劇壇的最佳人選。他充滿喜劇感的形體，以及悅耳動聽的歌聲，都能將角色活靈活現地亮相於舞台之上。每當他即興與現場觀眾對話，更能把俱樂部的氣氛推至極點。高翰文飾演Georges也是尚佳人選。他沒有任何矯揉造作，只是平實地演繹一位戀人和一位父親的身份，便足以達到角色的需要。他的歌聲沉實而深厚，與林澤群的歌聲互相調和，堪成絕配。

　　香港話劇團的《假鳳虛鸞》應是該劇在華文地區首個粵語演出版本。陳敢權翻譯劇本、岑偉宗撰寫歌詞，都能打破西方的文化差異，將文本的精髓有效地直接傳達觀眾。單是劇名已是可圈可點。中文一般出現的詞彙「假鳳虛凰」大概可追溯自《紅樓夢》的章回名稱。而鳳本是雄鳥、凰是雌鳥，只是後世逐漸將之結合而成一個名稱。反而鸞是指雄鳥，因此與鳳屬於同性。現在的劇名《假鳳虛鸞》不單包含同性的指涉，更配合着故事內最重要的雙重偽裝情節，樂而不俗，戲而不謔。