天邊外劇場主辦的「新導演運動」，由鄧灝威執導，郭永康翻譯及改編尤金．奧尼爾（Eugene O' Neill）的劇作《Mourning Becomes Electra》成為《傷逝如她》。跟原著最大不同的是該版本多了演員趙鷺燕演偶然於劇中出現的「說書人」，顯然是以現代人的心態帶領觀眾投入眾角色的處境，刺激觀眾思考這個發生於一八六五年至一八六六年美國的家庭／情慾故事於現今世代的意義。

　　愛與恨共冶一爐

　　女主角拉維妮亞（Lavinia，謝冰盈飾）愛上船長Adam（巢嘉倫飾），但情敵竟是她的媽媽姬絲汀（Christine，歐芷菲飾）。後來Adam被殺與姬絲汀自殺都跟拉維妮亞的忿恨、妒忌、失落及復仇心有關，可惜被殺、自殺情節都不像母女對峙戲般於台上有細緻精彩的演繹，拉維妮亞直斥媽媽是「賤人！」而姬絲汀掌摑女兒的場面似老土電視劇情節，好在從兩名演員的目光神情、說話語氣及精神狀態中，能令觀眾徹底感受到這對母女要摧毀對方的怨恨之心是多可怕。姬絲汀為傷害女兒竟叫Adam追求拉維妮亞以使她受盡三角關係的折磨，這種懷着計謀的暗算常以另一些方式出現在職場和問題家庭中，觀眾不難產生聯想和共鳴。

　　Adam同時戀上一對母女是為了報復，他認為其父母遭拉維妮亞的上兩代人害死，就連他自己也被曼儂家（拉維妮亞便是家族成員）所害才成為私生子並過了一段貧苦生活，Adam於計謀揭穿後怒罵：「曼儂家是垃圾！」但他又表明：「真係鍾意拉維妮亞！」姬絲汀卻聲明：「如果Adam死咗，我寧願自殺！」從演員巢嘉倫、歐芷菲的演繹中，觀眾能體會到二人那份愛是情真情深，亦見二人是愛恨交纏，深被仇恨所苦。

　　姬絲汀認為丈夫埃斯拿（Ezra，陳嘉樂飾）和兒子奧林（Orin，黃慶堯飾）去參軍，是受到拉維妮亞慫慂，因拉維妮亞知道爸爸埃斯拿想逃避跟姬絲汀生活，這段戲跟姬絲汀指拉維妮亞屬爸爸的一邊而奧林屬媽媽的一邊，同樣見到「女兒對爸爸偏心」成為姬絲汀的心病。這個四口之家其實有不倫之戀，加上拉維妮亞為爸爸遭媽媽毒死而立心復仇的劇情，取材顯然源自希臘神話故事《厄勒克特拉》（即Electra，也是《傷逝如她》英文劇名一部分）中克特拉公主為父報仇而弒母的故事，使人感到這家人的關係已逾越了傳統的道德觀念。

　　故事衝破時代地域

　　當媽媽姬絲汀自殺後，弟弟奧林感到姊姊取代媽媽主宰着家庭並於形象上變得像媽媽，竟把姊姊視為媽媽般戀上，姊姊拒愛後，奧林覺得姊姊拋棄自己竟作要挾……在《傷》劇中，可見尤金．奧尼爾將人的慾望和扭曲了的倫理關係推向一個瘋狂失控的極端。

　　偏心、怪責、隱瞞、逃避、反叛、報復等，是人性常發生的問題，在劇中如雪球般越滾越大，引發多宗黑暗的殺人／自殺事件，令《傷》劇的全白色布景跟每個不純潔的角色構成反差強烈的諷刺。奧林即使離開戰場，仍不時對家人做出敬禮的當兵動作，這動作除了反映奧林曾於戰場弄傷頭可能因此患上某種精神病外，亦深刻體現家人之間的衝突像一場場暗黑戰爭，當戰事發展到姬絲汀與埃斯拿皆離世後，台上有兩塊像墓碑的東西說是這對夫婦之墓，耐人尋味兼發人深省，或能刺激觀眾思索：為何人到死後仍要跟憎恨的人在一起，卻未能於死前過充滿愛與和諧的生活？

　　墓碑跟遍地枯葉的場景生動地呼應了英文劇名中「Mourning」（哀悼）一詞，一個個家人離世對似患精神病的奧林來說，就是感到壓抑與自責（尤其對媽媽自殺感到自責），而且苦痛愈來愈沉重，黃慶堯演活奧林那沉重得深感走投無路的悲情狀態及似被曼儂家多個冤魂上身的失控狀態。拉維妮亞於劇末縱使面對絕境仍堅信有前路可走，謝冰盈將角色的頑強不屈演得像《玩偶之家》（易卜生的劇作）劇末誓要衝破困局的娜拉，而布景設計者程凱雯也別出心裁地於枯葉中鋪出一條可見的路。面對絕境有人一蹶不振而有人心懷希望，相信觀眾也易共鳴和能借鏡。

　　布景中的門從演出上半場緊閉演變到下半場門消失了，活像家人之間隱瞞的秘密隨着門的消失而消失。懷着不能揭穿的秘密，相信是不少觀眾都有過而值得反思的生活體驗，印證《傷》劇雖是個十九世紀的美國故事，但角色的處境能超越時代、地域的界限。