藝術史中有不少「三傑」：「文藝復興三傑」、「後印象派三傑」，那麼西班牙「現代主義藝術三傑」又是哪三位？畢加索與達利大家想必都知道，相對而言，胡安．米羅（Joan Miró）可能稍顯陌生。然而，月前舉行的香港蘇富比春季拍賣，米羅畫作以逾五千萬港元成交，刷新了他的畫作在亞洲的拍賣紀錄。

　　究竟米羅的作品有何魅力？他的超現實主義又是如何投射於現實？適逢香港藝術館舉辦「米羅的詩想日常」展覽，正好讓我們一窺這位巨匠的天才創意。

　　米羅是位多產的藝術家，又因為年代不久遠，並且有幸活着的時候就成名，所以作品保留下來的頗多。這次香港特展以巴塞羅那胡安．米羅基金會的藏品為主，展示他深受超現實主義影響的藝術創作。米羅在作品中時常融入日常物件及拼貼藝術，這種創作方式持續多年，在上世紀六十和七十年代到達頂峰，這個時期米羅的畫風已相當成熟，也創造出屬於自己的象徵性符號，令觀者一看就知道，「這是米羅嘛」。

　　麻繩、乾樹葉、壁毯，日常見到的平凡事，在米羅的創作中都變得不平凡──無論一件物件有多微不足道，都能在藝術家及詩人心中喚起詩意，各類物件都以直接或間接的方式成為米羅的靈感泉源。正如一九七○年的《月光下的女人》（附圖），在這張粗糙褶皺的紙上，所有複雜的情緒都被他以色彩、筆觸、簡單的線條和造型符號融入畫作。女性、鳥類、月亮等都是反覆出現在其作品的重要主題，這幅畫也展示他在顛覆繪畫語言與詩意語言之間取得的平衡。