去年賣座港產電影《飯戲攻心》登上舞台，成為第五十一屆香港藝術節「重頭戲」之一。觀眾都翹首以待，但卻有不同期望。有些觀眾希望現場感受電影版傳揚的溫暖親情；另有些觀眾想看看編導能有什麼新點子。藝術家如何突破自己的框框，又或堅持既定風格，這都是藝術創作的有趣之處。然而，觀眾購票進場亦必有期望，創作人與市場之間如何維持平衡關係，也是藝術發展的重要課題。

　　言歸正傳，以戲論戲。去年十一月我曾在本欄闡述《一枱飯戲怎攻心？》：「住房乃是大部分香港人其中一個生活困難，三兄弟對亡父留下的房產成為彼此都要解決的重要事項，不僅是三兄弟如何分配資產，更是各人對家產有多少歸屬感……編導成功之處是掌握着不出場亮相的人物：亡父。父親的影響力一直在處境和兄弟心中。至於亡母的角色，導演亦以非常獨特的形象在故事尾聲展現，令觀眾能夠深切感受大哥角色的內心期盼：希望保留祖業以追憶母親。」

　　舞台版的《飯》戲保持着電影故事的角色和主要情節，都是有關三兄弟同住居所產生問題，以及三人與女伴之間的微妙關係。編劇陳詠燊有意識地與電影版區別，因此尤其着重角色的台詞用語，尤其角色在上半場的高度密集交流，喜鬧的台詞內容令觀眾看得樂不可支。另一方面，由於劇情着墨於三兄弟與伴侶之間的感情轇轕，有關住房以及大哥角色的父權意識蛻變減弱了，令舞台版變成一齣通俗劇。

　　舞台導演黃龍斌仍能以一貫躍動風格為演出增添姿采。仿似十六比九的劇場鏡框之內，導演在寬闊的演區讓六位演員不斷移動，角色之間產生張力，並且盡力填滿舞台的空間。導演編排的形體舞蹈，雖然與角色本身的個性無關，但能為演出注入活力和豐富視覺效果，亦為全劇尾聲的家庭崩潰和修復場面作出合適而統一的格局。