上圖：李曉剛作品《潮》。下圖：李曉剛作品《午後》。

　　對於坦培拉的認識，來源於我跟隨李曉剛學習的過程。我親眼目睹與我一起畫畫的同學，很多是畢業於各美術院校油畫專業的學生和老師，他們為何在成為了藝術家之後，又重新來到了李曉剛的課堂上？\李春陽

　　《走自己的路：李曉剛坦培拉展》是李曉剛在中國的第一個坦培拉展覽。策展《走自己的路：李曉剛坦培拉展》，是我對油畫學科的學習與思考、提問與回答。這個展覽是李曉剛離開中國30多年以後，獻給油畫同行與故土的一份作業，這份虔敬與熱誠的情誼，在時下眾多的展覽中顯得格外的特別，坦培拉在中國的故事，我想也存在一個李曉剛的故事──我們都很尊敬的前輩鍾涵，經常談及以中央美術學院為主導的中國油畫體系分為學蘇、學歐兩大分支，各有其淵源，作為學歐的一脈，鍾先生曾有過本體論的定義與推重。我們晚輩後學，大抵沿着學院派的脈絡，往前推進自我的藝術追求。

　　展出多為近年新作

　　李曉剛上世紀80年代從解放軍藝術學院油畫專業畢業，後入中央美術學院深造，他從中國油畫專業的傳承中，走出了一條屬於他自己的個人道路，這條道路寂寞而艱辛：他赴日本20多年，從濕壁畫入手，全面探尋和研究了歐洲坦培拉繪畫技藝的根源。從日本出發，足跡遍布意大利、比利時、荷蘭、美國等，寒來暑往，歲月更迭，藝術上的朝聖、取經，終於落實為個人的藝術成長與成熟，成為了坦培拉技法集大成的中國油畫家。他嫺熟運用濕壁畫、酪素坦培拉、雞蛋坦培拉、尼德蘭技法、威尼斯厚塗法等等，將鮮活的當代人物，置身於時間浸潤的斑駁陸離的色彩肌理之內，參以東方物哀的美學情致，形成了某種可意會而難以言傳的神聖而神秘的意味。畫面所呈現的敏銳度和敏感性很強，使我們得以了解以歐洲古典坦培拉技法對東方人物形象塑造，究竟會是什麼樣的面貌？

　　走自己的路──這是一條原始油畫技法地道熟練的運用之路，隨着李曉剛新作增多，隨着他在中國較為全面的坦培拉技法教學成果的積累，這條道路已經越來越顯示了他與當代中國油畫家的路徑有所不同。

　　這次展出的作品，多為李曉剛近年新作，以酪素坦培拉為主，複雜的中性色調，剝蝕的時光之感，與近乎神性的氣質相統一。寫實性的繪畫，如何相容藝術家在表現與抽象上的追求，是藝術上的難題，許多畫家或許偏重其一，李曉剛畫作的寫實能力、材料的特殊性和風格的抽象構成，三者渾然一體。

　　青年坦培拉畫家崛起

　　坦培拉在中國的發展，李曉剛是先行者之一。前輩潘世勳，還有朝戈、曹吉崗、張元、劉孔喜等等，以及一批青年坦培拉畫家正在崛起。

　　人文教育的核心是藝術教育。藝術教育，首先不是藝術概念的灌輸也不是藝術理論，而是訓練和技法本身。文藝復興的理論家大都會畫畫，他們沒有將技法與理論分開過，這一點與時下的理論家不同。我相信李曉剛的藝術與教學，會漸漸在中國繪畫界而不僅是油畫界發揮作用，他對媒介的深入系統研究，正在影響許多人的油畫創作、綜合材料繪畫創作，也包括中國畫的創作。

　　清華大學哲學系教授黃裕生認為，「坦培拉成就古代特別是中古時期的許多大畫家，也成就了一些現當代的大畫家。李曉剛從歐洲濕壁畫入手研究坦培拉技法30多年，它或許到了在中國成就一些大畫家的一個節點」。羅馬美術學院副院長保羅勞迪薩說，「這個展覽，讓我在東方的中國看見了文藝復興的精神」。

　　靳尚誼先生觀看了展覽以後也給予了肯定與鼓勵，他對我說：「你做理論也好、做策展也好，你畫畫也好，你研究什麼、追求什麼要弄清楚！追求是好壞，要把品質追求到最高。畫畫的人、搞藝術的人應該知道一點：所有藝術只有第一沒第二，我說的是事實」。

　　人類的藝術，因為創新而積累了深厚的傳統，我們向傳統學習什麼，學習其創新。知其然，還需知其所以然，有羽翼的藝術家，渴望在高遠的空間施展自我的本領！

　　（編者註：本文作者係「走自己的路：李曉剛坦培拉展」策展人；文中小題為編者加）