電影究竟是藝術還是商品？這課題可說爭論不休，筆者亦常被問及如何在電影作品中平衡藝術與商品元素。後來我找到了標準答案，「商業電影偏重商業元素，藝術電影偏重藝術元素。」有發問者不滿，認為答了等於沒答，其實問了也等於沒問。商業電影必須能賣出去，但作品的藝術創作也不能忽略，這是創作人（導演編劇）跟市場團隊的最大矛盾。

　　矛盾的兩大衝突點在於電影開拍之前和電影完成之後。純粹個人作品式的電影，電影公司主管不會太願意投資，作品完成後便要推出市場，市場推廣及發行要員的意見最為重要，這是現時影業的狀況，這兩關的決策者通常不是同一人或同一組人，這是問題的癥結所在。相對上世紀八十年代的新藝城影業，開拍電影多由麥嘉決定（麥嘉、黃百鳴、石天未分家前）。所有故事大綱由麥嘉審閱，他像老師一樣以紅色筆去批閱故事和大綱，「滿江紅」的話肯定不能開拍。電影完成後也由他指定如何宣傳，甚至檢視電視及報紙廣告，由電影開拍到上映「一腳踢」。

　　現時因為偌大的內地市場是最重要票房來源，像當年麥嘉的管理方式好像不適合。於是電影開拍時是由老闆（或管理團隊）決定，最後成品的「定剪」則由發行和市場推廣團隊話事。因為前後兩批人的看法有差異，導演和編劇便處於夾縫中，最壞的情況是公司負責人在影片完成後完全信服後者的意見，創作人的作品便只有商品的考慮被任意刪剪。

　　發行及市場團隊最關心的是電影有多長，會否太慢（或太悶），以排片的角度來看，他們認為永遠短一點比長一點好，於是他們會想盡辦法把電影剪短，導演若說要營造氣氛，他們會說「已經夠」或「觀眾已知」之類說話，務求把電影剪短。導演和編劇不滿之餘惟有向公司主管或老闆投訴，遇上不知作品為何物的老闆基本上就開不了口。開明的老闆或會聆聽一下編導意見，但始終沒法判斷，這時候他們需要的是專家意見，這專家必須是資深的電影監製，因為只有他（們）才知道作為一作品哪些地方必不能剪掉，亦知道如何平衡觀眾的感覺。