圖：艾格頓在《搖滾太空人》中演艾頓莊

　　《搖滾太空人》的故事形式很像以Queen樂隊主音Freddie Mercury作題材的《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》（Bohemian Rhapsody），其實本片導演戴斯特費查（Dexter Fletcher）就是在《波希米亞狂想曲》原導演離開後，完成影片。

　　兩齣電影都是以故事幾乎結尾時開始，先令觀眾有點不明所以，再倒敘故事。艾頓莊一身魔鬼打扮衝入一個戒酒會，說他不止有酒癮，更有其他成癮問題。然後，艾頓莊就回溯人生，從他小時缺乏父愛、發現自己的音樂天分，長大後成為巨星，但又脫離不到自己渴望被愛而求之不得的宿命……

　　歌舞片手法處理

　　艾頓莊由泰倫艾格頓（Taron Egerton）飾演，並主唱片中的艾頓莊名曲。艾格頓在《皇家特工》（Kingsman）中飾演從粗野的反叛青年，變成有格調的英倫特工Eggsy，他亦因該片成名。Eggsy是在單親家庭、缺乏父愛下長大的青年，也和本片艾頓莊的背景不謀而合。雖說這是英國社會或電影中的常見現象，但艾格頓在本片的演出，尤其是在後半段，讓人愈覺得他就像Eggsy般，缺乏愛所以無助，然後以憤怒回應世界。

　　艾格頓的唱功只是一般，但影片既然不用艾頓莊本人的歌聲，確實不能要求太多。而且艾格頓宣傳影片時，無可避免要即席獻唱（甚至和艾頓莊合唱），所以片中一定要由艾格頓親自去唱，不能找代唱。所以我覺得影片還是有點避重就輕，不會讓艾格頓的歌唱環節太長，而且也會在影像以及場面構思中，轉移了大家對歌唱的注意力。

　　然而本片和《波希米亞狂想曲》的顯著分別是，有意將影片用歌舞片的手法處理，好些歌唱部分，並不是要描寫艾頓莊在作一首歌，或者在演唱會表演一首歌，而是像歌舞片那樣，失驚無神就張口唱歌，再伴以歌舞。我想到另一個比喻，就是像《媽媽咪呀》（Mamma Mia！）般，把金曲融入劇情之中，例如艾頓莊與媽媽在高級餐廳吵架那場戲，就用了《Sorry Seems to be the Hardest Word》。

　　可以預計，《搖滾太空人》在未來或會變成一齣音樂劇。若將影片中的歌唱片段，回歸完整長度，歌曲與歌曲之間的對白及演戲，修剪得緊湊一些，把床戲拿走，有艾頓莊的金曲作底子，要成為一齣兩小時半、高潮迭起的百老匯音樂劇，難度不大。

　　也正好想起，艾頓莊負責作曲的迪士尼動畫《獅子王》（The Lion King），現時以音樂劇形式在世界各地上演。另外，以藍領家庭小子學跳芭蕾舞為題的英國片《跳出我天地》（Billy Elliot），艾頓莊曾把它改編成音樂劇，在該片飾演主角的占美比爾（Jamie Bell），於本片飾演艾頓莊的作詞人Bernie Taupin。

　　情緒糾結陷深淵

　　本片拍出艾頓莊和Taupin的合作方式，是先詞後曲，兩人合作卻又不是共處一室、互相討論的形式。雖然艾頓莊身兼歌手及作曲兩職，得到巨星級的注視是無可厚非，但本片卻令我注意到，艾頓莊歌曲中的各種深情悲情熱情狂情，也就是以Taupin作起點，兩人互相找到抒發感情的載體，也因此名成利就。

　　片中Taupin也曾經是艾頓莊的暗戀對象，但Taupin喜歡的是女人，拒絕了艾頓莊，不過強調他也是愛艾頓莊的，只是二人之間不是戀人之愛。劇情將情緒勒索寫得頗為血淋淋，也可將片中艾頓莊的感情苦惱，看成情慾和溫情之糾結。本片的艾頓莊和《波希米亞狂想曲》的Freddie Mercury一樣，同樣被經理人或助手以感情擺布，在現實生活中，兩位歌手先後用過同一位經理人。

　　電影裏，艾頓莊的母親警告他，其性取向會令他孤獨終老。有人會覺得此說帶有威嚇味道，但也是很真實的當頭棒喝，亦因為有傳記片的框架，才可以那麼理直氣壯地說出來。本片算是避開了平權意識及主張，探索愛情、親情及情感勒索的關係，也算是近年的歌星傳記片中，濫藥放縱的老調子以外，一個有趣的方向。