製片人（或監製）是一奇怪的職位，有專業的也有渾水摸魚的，如何分辨好？其中一方法是去上課，向有經驗的製片人學習。網上有一製片班的廣告，「製片人」說了幾段要義，研究一下他們的心得的確能對製片人的本質有更深刻的了解。首先，他們說製片人必須專業，也要有自律、情商和智商。這說法不能再對，而且對任何行業的從業員都適用。如對任何行業都適用，基本上是品格原則，跟行業關係不大。

　　然而，他們是有經驗的從業員，所以也能指出一些正確的點子。例如，「電影不應是為市場量身定做，而是要把沒有出現過的東西推向市場」。又說「投資者投資的是什麼？是始於劇本，而後是人。」以上兩點，第一點是理想的狀況，因為一年中幾百部上映的電影能說未看過的少之又少，但這目標沒錯，第二點也對，電影投資亦的確是以意念開始，由人才去執行。

　　「製片人」又提出：「這工作必須善用資源，組織合乎實際的團隊，找到適合的演員和投資、發行方。」即是說，製片人必須「做好他的工作」，這點其實是沒有訊息的。正如我們說，中學生必須讀好書、選好適合自己的科目（文科、理科），找好的大學，問題是，如何才做得到？

　　廣告中的「製片人」的另一個奇怪說法是：「不管是導演中心制還是製片人中心制，導演把戲拍好，製片人把團隊營運好，說到底我們是靠作品說話的。」非常同意永遠是作品說話，但若是製片人只管營運團隊讓導演把戲拍好，就是製片人為導演服務，應該是導演中心制。現時大部分華語製作都是此模式。製片人中心制的話，導演如何拍是要管好，製片人要為投資者負責。

　　「製片人」還說「前期成本壓縮，後面才有盈利空間」。這說法剛與現實相反，前期不作充分準備後面花費更多是常識，有經驗的製片人不會搞錯的。

　　那麼說，廣告中的「製片人」是懂還是不懂？很難說，因為製片人不必領牌，也沒有專業考試，他們的想法是否行得通只有市場能回應。可以肯定的是，「製片人」不適合教書，因為教書必須有良好的理論基礎及邏輯思維。