圖：《屍殺片場》以「37分鐘一鏡到底」作招徠

　　「一鏡到底的長鏡頭」是不少電影人推崇的物事，這個「到底」可以是電影中的一場戲，也可以是整部電影。這種拍攝方法需要精準場面調度能力，演員表現以至各個細節在一段幾到幾十分鐘時間內不能犯錯，被視為是導演功力的表現。日本片《屍殺片場》是最新一部標榜一鏡到底的話題作，究竟這部電影的一鏡到底是什麼把戲？/行 光

　　以低成本喪屍片包裝的《屍殺片場》在日本原是有限度公映，於海外影展受好評後，又回到本土作大規模放映，據報票房與成本之比已是幾十倍之數，大受注目。

　　顧名思義，《屍殺片場》由電影拍攝的場景開始，山中一座廢棄濾水廠內，導演日暮隆正在拍攝一部低成本的喪屍電影，他一直不滿意男女主角的表現，NG了40多次仍不收貨。當整個劇組疲憊不堪時，真正的喪屍突然殺出，導演認為機會難逢，繼續roll機，於恐怖環境中冒死拍攝絕地求生戲碼，記錄演員們遇上喪屍的真實反應，完全無視包括自己在內，所有人的生命安全……以上是《屍殺片場》「37分鐘一鏡到底」戲中戲的故事。老實說，筆者看的時候十分納悶，並非因為一向對喪屍題材不過電，而是覺得所謂的「一鏡到底」出了問題。

　　觀眾難代入

　　一般來說，一鏡到底代表了「戲劇時間」與「真實時間」同步，讓觀眾更容易代入戲劇之中，但還要留意的是，鏡頭視點是「主觀」還是「客觀」。所謂「主觀」是指「攝影機」是存在戲劇之內，比較著名的例子有美國恐怖片《死亡習作》（The Blair Witch Project）和比利時電影《人咬狗》（Man Bites Dog），前者用「真實片段」包裝，後者則是「偽紀錄片」，都是用「主觀」的鏡頭來增加觀眾的代入感和驚嚇效果。至於「客觀」視點的長鏡頭，則多見於傳統的戲劇，像日本導演溝口健二的作品，緊張大師希治閣（Alfred Hitchcock）的《奪命索》（Rope）之類，這類長鏡頭往往像旁白一樣，在展示精密的場面調度之餘，提醒我們這是一場戲，我們是在旁觀、偷窺他人的生活。

　　噱頭贏口碑

　　而《屍殺片場》的戲中戲，正正是一個客觀視點的長鏡頭，那個打喪屍瘋狂劇組的所有成員，包括攝影師都全部被攝進鏡中，觀眾很容易意識到這是一場戲，我們是旁觀者，喪屍對我們沒有威脅。於是，一鏡不剪的長鏡頭在這裏反而製造了抽離的氣氛，讓觀眾冷眼旁觀一場混亂的演出，不明所以的劇情，各種各樣疑似穿崩的畫面，諸如此類在B級片常見，但會通過剪接，「以快打慢」補救的問題。總之，這是一部讓人感到沉悶的「喪屍片」。

　　然後，就是多數論者所指，本片的「戲肉」所在——這部「戲中戲」拍攝的故事。即是說，這是一部關於拍攝「一部關於拍攝喪屍片的電影」的「雙重後設電影」。當然，嚴格來說這是「一部關於拍攝喪屍片的電視劇」的電影，而且是直播的，所以拍攝途中不能停機。所謂一鏡到底的電影場面，總是經過反覆排練，甚至反覆拍攝（尤其是數碼攝影普及後），才挑選完成度最高的版本示人。《屍殺片場》的戲中戲則因為要電視直播，所以演出不能停頓，拍攝不能停機，所以那些幕前演員失控，幕後狼狽救場的笑話，才能成立。也可以理解為，這是一個直播的話劇，所以不能叫停。只是，戲雖然沒有停，但真的不有趣，既不緊張，又沒有爛到讓人好奇怎會有這樣的事情發生的地步，於是連帶它幕後的「秘密」，觀眾也不太感興趣。尤其是，所謂的笑料，不是失意電影人的陳腔，就是常見於上世紀八十年代港產片的屎尿屁笑話，都是硬滑稽。對於影視創作和工業，也沒有什麼特別的見解。只能說，這部電影有高的概念，但執行則顯得力不從心。

　　不過，一鏡到底這個概念，對那些覺得自己會看電影的朋友實在是太過吸引，單單是有這種處理，就足以讓大家叫好。於是，《屍殺片場》能夠慢慢靠口碑「刀仔鋸大樹」。抓住這點，應該是導演上田慎一郎最聰明的地方。