偶然看到一影評人文章，談及「要說好故事，萬變不離其宗，傳統的工夫，其實不可少。藉口電影是追求創新，而不學好傳統技藝的人，其實是給自己的失敗找一個下台階。」

　　電影媒介已超過一百年歷史，所謂傳統的說故事方式也不斷更新，但變化確實不大，因為人類接收訊息和感情的模式沒有太大改變。部分創作人把作品的缺點或缺失當作創新，是由於基本功夫不扎實；更大的問題是，他們不知道這原因。以下是幾個常見的「創新」爭拗例子。

　　一些故事中，所有人物都牽動不了觀眾的情緒，於是有人提出沒有一個人物是可愛的。創作人當然立刻反彈，「為什麼必要有人物可愛？是否人人都要可愛？」因為他不明白可愛者並不一定是好人，可以是瘋狂、勇猛、滑稽或可憐的人。這裏的可愛是廣義的，即是備受關心、關注，可以投入的人物。故事中不必人人都可愛，若沒有人能牽動觀眾情緒的，可能只有特技動作電影，但好的特技動作電影仍然脫不了這個元素。

　　當一些故事把某些人物變得非常愚笨，另一些卻過分厲害，而又不給予合理的解釋，便有人會問為何如此不合理。創作人通常會以「我不是在拍套路電影」作答。言下之意，合理的、易於為觀眾接受的人物或情節稱為「套路」，於是出現弱質女子打敗壯漢，或警察對接收罪案的訊息比普通人還要慢的情節，當然也沒有鋪陳原因和解釋。

　　若要解釋為何一個人物可以以弱勝強或有令人意外的技能，便必須經營，這是創作的重要部分。就如《侏羅紀公園》，用了20分鐘解釋恐龍胚胎的遺傳與形成。但一些創作人會質疑「現實是不會發生這樣的事」。他們創作不合理的橋段不理現實，有時又用現實來對抗別人的創作，因為他們不知（或忘記）故事創作是有一定的原則，最重要的是令觀眾相信和明白，才能投入。

　　世界上有義薄雲天的黑社會分子嗎？應該沒有，但《英雄本色》的Mark哥令人津津樂道。有人會培養年輕黑幫分子潛入警隊嗎？為何這樣麻煩？《無間道》的情節卻引人入勝。說故事必須make believe（令人相信），明明是匪夷所思，卻令人信服，才是好創作。當然道理容易明白，運用之妙必須經過長期的練習和不斷的反省。