R&T（Rhythm & Tempo）是以表演、推廣踢踏舞藝術為主的本地藝團，既往製作如《踢踏飆城》與《狂人止步》都是很出色的作品。

　　新作《踏尋船》剛於上周末假西灣河文娛中心上演。

　　R&T此次邀請來不同界別的藝術家一起加入創作與演出。他們第一次做這樣的嘗試就不僅拉來舞蹈界的藝術家，例如現代舞的林波、街舞的陳穎業，還邀請來擅長節奏口技和彈結他的黎義，以及魔術師Henry Harrius，五位背景迥異的藝術家來合作這一齣《踏尋船》，可謂極有野心。

　　《踏》有不少妙筆。第一場「生存」中，郭偉傑的赤腳踢踏及鎖鏈舞，這一幕最是亮眼。這段故事講述獄警押送罪犯去往監獄島的途中，遭遇了大風暴，幾人分別流落荒島。郭偉傑始終沉着腰、佝僂着身軀，雙手纏繞着繁複的手銬與鎖鏈，拖着步子走至舞台中央，「大難不死」的模樣演得貼骨。

　　最具挑戰的是，他未着舞鞋，赤着雙腳跳起了踢踏舞，比起穿着舞鞋的狀態，須要多消耗上數倍的氣力，更體現出了「生存」之「艱難」，從技巧到意涵都是神來之筆。

　　另一段令我印象深刻的是第三場「安排」中，黎義的節奏口技與郭偉傑的踢踏、陳穎業的街舞、林波的現代舞互相「舞鬥」，相互之間能因應對方的節奏、動作做出類即興的演繹，令舞影四濺、火花四射，真正體現出R&T「致力把踢踏舞這門藝術推廣至各個層面」的深意。

　　雖說藝術家有野心是好事，然而也因為R&T第一次嘗試跨界合作就過於貪心，導致演出雖有妙筆，但整體成果並不十分理想。例如在場景調度上仍顯不足，轉場略顯生硬，致使本就薄弱的戲劇張力又散了架；舞台布景想造出立體層次，卻將表演者可站立的區域切割得過小，限制了舞蹈動作的發揮。

　　故事性雖不是我看舞蹈表演時很注重的元素，可是「劇本」若過於孱弱，對普通觀眾而言，不是件很友好的事。所有故事情節、舞台設計、動作編排，都是為了將踢踏、現代舞、街舞、節奏口技及魔術這五項元素能有機串聯而勉力發展出來的，只不過，若然影響到舞作本身的表現力，只讓「內容」服務於「形式」，豈不是適得其反、本末倒置？