許鞍華築夢電影40年

　　上周，第77屆威尼斯影展大會宣布，今年「終身成就金獅獎」得主為香港導演許鞍華，她成為首位獲此榮譽的華人女性導演。作為「香港新浪潮電影」先驅與香港電影的代表人物，許鞍華40年的電影生涯中，威尼斯影展總監Alberto Barbera評價稱：「她始終堅持『作者電影』，悲天憫人，關注社會變遷，以知識分子的敏感與精巧進行個體敘事，並將這些故事與難民、長者、邊緣群體等重大社會議題相交織。許鞍華以自己獨特的電影語言，在捕捉城市特有的方方面面，呈現香港的想像力的同時，更將之轉譯為大眾視角，實現了一種開創。」

　　「許鞍華是當前亞洲最受尊重、最多產、最多面的導演之一，其職業生涯橫跨40年，涉獵所有電影類別。從一開始，她就是『香港新浪潮電影』的代表人物之一，這場發生在上世紀七十到八十年代的電影運動，為香港電影帶來了革命性的改變，促使香港這個國際大都市在這十年間，變成全球最具活力與創造力的中心之一。」威尼斯影展在揭曉終身成就獎得獎者的同時，亦發布影展總監Alberto Barbera對此次結果的評論。

　　新浪潮電影先驅

　　許鞍華的電影處女作、1979年拍攝的《瘋劫》，被認為是最早的香港新浪潮電影之一。今天談論香港電影新浪潮運動，往往認為其主要意義有二，一是完成了香港電影粵語化、本地化的過程，出現了港產片；二是深化了香港電影的社會意義與人文內涵。《瘋劫》作為一部懸疑驚悚片，以一樁真實發生的兇殺案件作為創作起點，在敘事結構上，採用了多重視角多角度推進的方式，以複雜的剪輯，帶領觀眾進入不同的人物角度去理解事件。

　　從《瘋劫》開始，「作者電影」就是許鞍華不變的創作堅持。所謂「作者電影」，是法國電影新浪潮時期形成的一種創作主張，它強調導演是電影的作者，電影是導演個人化創作與表達的方式。無論是《天水圍的日與夜》，還是《天水圍的夜與霧》，面對兇殺背景或者兇殺題材的電影，她不再用詭譎的電影語言滿足觀眾的獵奇心理與感官刺激，而是以沉穩寫實的方式，刻畫香港基層群眾日常生活的點點滴滴，並在這點滴之中，草蛇灰線，將觀點隱於不言。

　　從點切入拼全景

　　無論尖銳還是圓融，不變的是她總是擅長從一個細小幽微的點，去切入對邊緣群體或社會問題的關注。《女人四十》中，她通過描繪女主角阿娥與身患阿茲海默症的公公的相處過程，徐徐展現出中年職場女性在家庭與工作間的困境；《得閒炒飯》裏，她用荒誕的喜劇情節，重溫一場溫情的同性之愛；《桃姐》中，她更是四兩撥千斤的向長者們孤獨的生活投射關注。

　　2015年，68歲的許鞍華憑藉電影《黃金時代》，拿下香港電影金像獎最佳導演、最佳電影等五項大獎。作為一部蕭紅傳記電影，許鞍華的野心不止於僅僅塑造蕭紅這一個人物，她要展現的是逝去的民國文壇的時代寫照，蕭紅、蕭軍、魯迅、端木蕻良、駱賓基、丁玲、許廣平、聶紺弩、茅盾等文人騷客一一登場，時代的風流躍然屏上。由於蕭紅生平資料不多，電影恐怕很難做到客觀真實地還原其一生的軌跡，為此，許鞍華索性在電影中實驗性地使用了「間離」的手法，打破第四堵牆，讓人物直面攝影機講述他們與蕭紅的故事，逼迫觀眾「出戲」，提醒觀眾這是他人視角的「故事」，從而實現一種更大可能的「真實」。

　　藝術與商業並行

　　這樣的探索在她40年的電影生涯中，屢見不鮮。而除了電影藝術方面的上下求索，商業性亦是她拍電影重要的考量。許鞍華一直不斷嘗試各種類型的電影，如Alberto Barbera所說：「從煽情劇到鬼片，從半自傳式電影到名著改編電影，此外還有家庭劇、武俠電影、驚悚片，她不僅是香港最早將紀錄片材料帶入劇情片的導演之一，同時也關注電影商業化的一面，並在大眾市場中取得廣泛的成功。」

　　作為一位世人口中的「先鋒導演」、「藝術電影導演」，她清楚知道，表達的目的是被更多人聽到。從周潤發、張曼玉、劉德華，到近來的湯唯、周迅、馬思純、彭于晏，大製作、大牌演員常常是她電影中的元素；同時，她也通過《姨媽的後現代生活》、《黃金時代》、《明月幾時有》等電影，打開內地市場，擁抱更廣大的觀眾群。

　　無論藝術商業，無論悲劇喜劇，無論香港內地，她以開放的態度對待電影，也令其電影在華人世界的影響力不斷擴大。