圖：潘公凱（左一）為觀眾導賞

　　【大公報訊】記者湯艾加報道：筆墨既是表達方式，也是中國文化精神的經典呈現。香港中央圖書館展覽館正舉辦的「『圖畫真解』──中國畫與筆墨文獻展」，通過多媒體記錄、文獻資料等，展現中國畫的筆墨經歷的複雜演進過程。

影像資料還原「六個書房」

　　展覽以三個主題闡述筆墨的重要意義與傳承發展。第一部分「課徒：筆墨探源」，展陳和影像風格均強調中國詩意的情景再現，同時兼顧當代的視覺表現。現場播放的是潘公凱給博士生授課的影像記錄，經過後期剪輯處理成六部影像文獻，並按照歷史順序在展廳中還原「六個書房」，相繼展示潘公凱「課徒」歷代中國畫大師如顧愷之、范寬、黃公望、倪瓚、朱耷（八大山人）、吳昌碩的代表作，以「課徒稿」的對比，讓觀眾在歷史中穿越的同時，又能直觀感受中國畫所強調和堅守的向古人「臨摹」、「學習」，與其「對話」的價值與意義所在，直觀呈現「筆墨」的精神性作為中國畫最核心的價值所在，引發觀眾對於「筆墨」背後的文化結構系統的認知與思考。其中部分在第五十六屆威尼斯藝術雙年展上以《氣韻非師》為題與課徒稿一併展示。

　　其後可見三幅《快雪時晴圖》的對比，展示了朱耷、潘天壽、潘公凱立於不同時代對於筆墨的理解，在細觀之間可清晰看見傳承與發展的緊密關係。對於這一部分，潘公凱表示：「這裏的對比，所要闡述的不是創新，恰是在探討筆墨的局限性。」關於這個探索，在第二部分「豐碑：筆墨演進」得到很好地體現。展廳牆面按照順時針方向，以文獻梳理的方式依次呈現從漢、魏到二十世紀，中國畫筆墨在兩千年歷史中所經歷的完整且複雜的發展過程，並且通過對各時期不斷推動筆墨演進拓展的大師的筆墨範例、筆墨局部進行逐一解析、品鑒、比對，讓觀眾既全面宏觀地了解筆墨演進的脈絡，同時又能深入精準地發掘出其中細微的發展變化特點，啟發與培養觀眾對筆墨重新認知與鑒別的能力。所選的作品以複製品方式展示，大部分細節還原全作尺寸示意，同時選擇精彩的局部進行放大以便觀眾清晰讀到筆墨的表達，從作品簡介中可知所選原作分別來自全球範圍內的不同館藏。

　　觀眾現場體驗筆墨之韻

　　第三部分「傳承：筆墨未來」，展出當代在筆墨研究與實踐中頗具代表性的七位中國藝術家──朱穎人、吳永良、張立辰、童中燾、姜寶林、卓鶴君及潘公凱的作品，一方面是作為範例展出，另一方面也是作為討論的標靶，希望藉此展開大家對筆墨未來發展的探討與實驗。展場最後一個展廳，設置了水寫布字帖及毛筆，並將所展示的作品整理成冊。

　　在展覽的開幕式上，香港康樂及文化事務署（康文署）助理署長（特別項目）譚美兒，香港西九龍文化區管理局香港故宮文化博物館館長吳志華，香港藝術館館長（虛白齋）朱瑞平，香港非物質文化遺產諮詢委員會主席鄭培凱，復旦大學外事處副處長、港澳台辦副主任莊輝，復旦大學哲學學院教授、北京中央美術學院與杭州中國美術學院前院長潘公凱，悉尼雙年展總監及CEO、弗萊美術館前任館長喬安，夏威夷大學國際文化研究負責人、哲學系教授Joseph Tanke、香港中文大學文物館館長姚進莊等出席。

　　復旦大學哲學學院副院長林暉表示：「自二○一六年始，潘公凱教授與復旦大學哲學學院合作，把《中國筆墨的現代闡釋》作為中國精神文化現代闡釋的重要方面，力求以現代學術語言，運用當代的哲學、美學、心理學、腦神經科學等研究方法和成果，對『筆墨』結構及其意義進行深入的梳理與解析，實現『除域外探知筆墨之難，解現代傳承筆墨之惑』的理想。」

　　該展覽由康文署、復旦大學哲學學院主辦，香港藝術館、潘公凱工作室支持，展期至十二月六日晚上七時半。

　　部分圖片：大公報記者湯艾加攝