圖：曾靜萍在《呂蒙正》裏飾演劉月娥

　　六月杪福建省梨園戲實驗劇團來港參演中國戲曲節，帶來三個殘本《呂蒙正》、《朱買臣》和《劉智遠》，除了在向傳統戲曲表達敬意之外，亦帶着向香港老藝人蔡清平致敬的意味。《呂蒙正》、《朱買臣》這兩齣戲，都是蔡清平教給該劇團的。團長曾靜萍告訴記者，在她心裏，早已把蔡清平當成了永遠的老師。大公報記者 蔣煌基

　　在這個世界上，能演出梨園戲的劇團只有一家—位於泉州市的福建省梨園戲實驗劇團。這種能夠追溯到八百多年前宋元南戲的戲曲形式，既「殘」且「孤」，在很長的一段時間裏被認為是偏安一隅的地方「小劇種」。

　　已到退休年齡仍擔任團長、剛當了奶奶的曾靜萍，在舞台上依然明艷照人。在她家裏，記者聽她娓娓道來。她說，對於「戲改」，梨園戲一直是謹慎的，認定了必須守住音樂曲牌、守住十八步科母。將帶來香港的三齣殘本戲，向人們教化了基本倫理，也道盡了世間悲歡離合男歡女愛。

　　圖：搜尋戲曲「古早味」

　　這些年，曾靜萍幾乎把身心都用在了梨園戲殘本的恢復上。她說：「老藝人們懂的戲，基本都流傳下來了。我們現在做的，是盡量去搜集、整理，哪怕是捕捉到一絲一毫的痕跡，就極力去復原當時的味道。」為了恢復《朱買臣》，曾靜萍花了三年時間。

　　儘管她告訴記者，當時一心想恢復《朱買臣》，只因劇中二旦角色是她的本門行當，自己有責任去復原它，但似乎這只是她的一個「託詞」。「我的上一任團長有個心願，就是要恢復百折梨園傳統戲。」其實到了曾靜萍手裏，早已超過這數字。如今在她手裏到底恢復了多少齣梨園戲殘本，她自己也記不清了。

　　梨園戲在經過近百年來各種文化的「洗禮」，仍保存了一些戲曲的傳統「火種」。曾靜萍說，在恢復古殘本時，愈發覺得梨園戲最有味道的，並不是為了戲劇衝突而特意製造的起承轉合，而是在戲曲人物對話的無意間自然萌生的故事和劇情。她指出：「這種不是為了戲劇情節而演繹出來的戲曲，反而特別生動，特別容易打動人心，包括這次將赴港演出的殘本裏，都有這樣的特點。」

　　圖：守得孤殘待新生

　　看梨園戲的每一分鐘，都在發現、感受這一刻的美好；悵惘着這一個手勢、一句念白、一聲婉轉、一個身段、一種情感的消逝。前兩年赴法國演出《董生與李氏》，就有當地劇團管服裝的工作人員告訴曾靜萍，八場《董生與李氏》，他都在捕捉曾靜萍走路時那雙紅鞋子在裙襬底下不一樣的感覺，他很享受這樣的微妙變化。

　　對於戲曲進行「創新」，曾靜萍很謹慎。儘管現在劇團已經恢復了不少殘本，但她仍認為能夠拿出來演且演得好的並不多。她說：「能夠流傳下來的古殘本，是經歷了幾代人代代傳承，濃縮了的精華。我們懂不懂都還是個問題，輕言創新是對傳統的不尊重。」

　　對於傳統的敬畏，成為了梨園戲「孤殘」生態的一種彌足珍貴的文化記憶。或許，唯有盡力保存傳統的記憶，方可期待未來的新生。

　　在《呂蒙正》的〈辭窰〉選段中，曾靜萍和另一位主演林蒼曉，增加了一段夫妻二人對曾經苦難日子所留宿的寒窰「三拜三離」、極具儀式感的告別。曾靜萍更願意用這樣的再創作和完善，來表達對古殘本的尊敬。

　　她說：「如果一代代的藝人，對古殘本進行一步步完善，傳統戲就會越來越豐滿。」梨園戲正堅守着它的傳統，與現代人的精神世界溝通。 福建省梨園戲實驗劇團供圖