圖：音樂家姚珏

「音樂是無國界的語言，通過音樂，增進了人與人間心的交流。」小提琴家姚珏如是說。姚珏是香港弦樂團的創辦人兼音樂總監，弦樂團將於本月二十九日舉辦「國慶七十年暨慶回歸音樂會──永恆的梁祝」演奏音樂會，她在演奏會前接受大公報記者專訪，分享她與音樂的點滴。大公報記者湯艾加

　　本次演出，姚珏將與指揮廖國敏、香港弦樂團、香港大專院校音樂精英共同合作。在曲目上，姚珏將擔任《梁祝》的小提琴獨奏。今年恰逢《梁祝》首演六十周年，她說：「《梁祝》算是我的成名曲，我第一次與香港結緣演出的曲子也是《梁祝》，這首曲子對於我來說很重要。」《梁祝》陪伴了姚珏的各個人生重要時刻，從少年到成年，每一段經歷與身份的轉變，都能帶來不同的人生感悟，這一點體現在她對《梁祝》的演繹上，今次又將有不同表現。

　　帶領樂團走向世界

　　姚珏認為：「《C小調室內交響曲 作品編號110a》較難演奏，但我特意選了這個曲子。我們是香港弦樂團，通過蕭斯達高維契這個作品，可以更好地展現樂團六周年來的成績與成長，也可以向觀眾證明團員們這些年來的努力。」另一首是呂其明創作的管弦樂合奏曲《紅旗頌》，姚珏說：「我很喜歡《紅旗頌》，我與呂其明也很熟悉。他是烈士的孩子，從小沒有父母相伴，我一直問他怎麼想到那麼好聽的旋律，他說：『我很感動這個曲子，覺得非常有感悟力。』祖國經歷七十周年，在這個過程中很多烈士犧牲，紅旗頌代表了我們的堅持、理想，也代表了可以看到的將來。」

　　從創辦香港弦樂團開始，姚珏就一直積極為香港青年搭建專業平台，因為在她的理念中，青年是國家的希望和未來。隨着「一帶一路」倡議與《粵港澳大灣區發展規劃綱要》的公布，在香港深耕的基礎上，她同時積極帶領團員走出香港，在汲取經驗也在向外介紹香港。姚珏表示，這是一件雙贏的事情，值得嘗試去做好。

　　香港弦樂團「一帶一路」之行自去年啟程，已走過了斯里蘭卡、泰國和新加坡。姚珏回憶在斯里蘭卡演出的場景，感觸頗深，她說：「第一次去斯里蘭卡，在演出的時候發現，當地人對於中國的認識僅限於中國的歌舞，卻很少見過中國人演奏西洋音樂，其中還有觀眾反饋是第一次在現場見到西洋樂器。」那次演出的反響很好，通過音樂打破了語言的隔閡，樂團作為橋樑，進行了一場兩國人民間傳遞愛與想像的溝通。

　　談及平台，「大灣區」對於香港藝術家來說，更是一個不可多得的發展機會與平台。在語言相通文化相似的大背景下，即使各城市間的發展程度與文化程度存在一定差異，可是並不妨礙交流，尤其通過音樂語言。其中珠海最令姚珏感到驚喜，「十多年前，我在珠海演出，當時最好的演出場地是珠海的政府禮堂，而這次去演出在珠海新建的音樂廳進行，演出門票一早售罄，現場觀眾也很專業，從這一側面可以反映，珠海在城市文化的建立方面進步迅速。」

　　把音樂帶到二三線城市

　　綜觀香港弦樂團曾演出過的城市，其中不少屬於大家認為的二、三線城市。在姚珏看來，「一線城市的觀眾水平很高，對於音樂的欣賞很高，理所當然會獲得更多的演出資源，可二、三線城市也需要關注，我願意做這種嘗試，因為城市的底蘊需要一步步建立，觀眾也需要一點點培養，無論是演出還是基礎的音樂教育方面。若現在不去做，未來這些文化實力相對薄弱的城市，文化水平依然得不到很好的提升。」

　　鼓勵青年利用灣區平台

　　在採訪過程中，姚珏不免惋惜那些有天賦卻過早放棄音樂理想的年輕音樂人，因為在香港受到先天資源的限制，他們的機會與平台有限。所以根據過往的經驗，姚珏建議香港的年輕藝術家積極借用大灣區的平台，走出香港，進一步提升自己的實力。她說：「作為藝術家，要去細膩體會人生中每一個片段，就知道怎麼去運用在音樂當中。」姚珏說，過去團員們演奏《二泉映月》，對於曲子的理解總是稍有欠缺，直到大家一同去過無錫後，他們的體會不同了，曲子表達的意境也漸漸顯現了。

　　人生的經歷不同，演繹同一段音樂也有不同的表現。她借用《梁祝》解釋，「這首曲子最美的是兩段慢板述說分離，當年輕的時候拉，只想到了男女間戀愛的感覺，不了解祝英台內心複雜的感覺。而第二段生死離別，直至母親的離世給了她深切的體會。當有了體會，演奏的時候就不是在刻意地演一段情緒，而是情緒的自然流露。」

　　圖片：香港弦樂團提供