仇大雄，曾經一直以收藏家仇焱之之子、諸多珍貴文物捐贈者，以及蘇富比亞洲區主席仇國仕之父這幾個「標籤」為內地熟知。而今年夏天，這位旅居海外的老人再次回到出生地上海，在上海當代藝術博物館實現了一次真實的「回歸」─「中國當代藝術收藏系列展：仇大雄─歸家之路」近日正在滬熱展。這是仇大雄在中國的首次大規模個展。展覽名為「歸家之路」（Zigzagging my way home），既隱喻了藝術家輾轉異國的人生經歷與迂迴曲折的藝術生涯，亦代表了藝術家欲藉此展覽重返故土並探源尋根。展覽呈現仇大雄創作生涯中各階段最具代表性的繪畫、裝置及影像作品，以及他於二十餘年間以水墨記錄日常生活的《日記》系列作品。同時，還特地從上海博物館借展了四件文物級藏品，它們皆與仇大雄有深厚淵源，也是他藝術創作的重要靈感來源，牽繫其作品之中古、今、中、外的藝術融合與追索。

　　名副其實的「歸家」

　　「我已經『出去』很久了。我三歲那年，全家去了香港，後來我去了巴黎，接着到了瑞士。但無論去哪裏，中國文化依然在我們身上扎根：我父母說上海話，我也會說一兩句，儘管不太標準，我的母親燒上海菜，這些習慣不會因為我們去了其他地方而改變。因此，這次，我能回我的出生地─上海舉辦一場展覽，對我而言很重要。」在展覽開幕式上，仇大雄這樣對媒體表示。

　　仇大雄一九四六年出生於上海，三年後隨全家遷居香港。年僅十七歲的仇大雄，僅憑一張單程車票孤身前往巴黎大茅舍藝術學院學習藝術，這成為了他藝術生涯的起點。求學期間，仇大雄着迷於法國藝術家喬治．馬修（Georges Mathieu）和法國華裔藝術家趙無極的抽象作品。前者融貫東西方美學的抒情繪畫與後者跨文化背景的抽象表達，使仇大雄產生了深刻的共鳴，並收穫了將東方文化的思考投射至西方語境的創作靈感。畢業後，仇大雄頻繁往返於巴黎和倫敦。他曾任數職，參與眾多法國電影製片項目、擔任多家跨國公司的創意總監，甚至成立了自己的廣告公司。上世紀七十年代初至今，仇大雄定居於瑞士，瑞士的風土人文與極簡美學啟發了他之後的創作風格。

　　一九九二年，母親的離世促使仇大雄重新審視人生，開始從事藝術創作，並將其視為畢生追求。因此，舉辦一個自己的個展，並以「歸」為名，亦是他一次「自我回歸」。

　　黑、白、灰是仇大雄作品的主色調。仇大雄解釋：「我花了很久的時間去想什麼最能表達真實的自己。最後發現，宣紙和筆墨對我而言是最自然的。若你細看我的作品，會發現它們都和傳統有關。區別是我不再僅僅在紙上作畫了。我想把中國文化的精神性內化到不同的作品中。」

　　在創作中，仇大雄選擇了中國傳統的「文房四寶」（筆、墨、紙、硯）為重要媒介。自一九九七年開始，他每日堅持以水墨塗鴉記錄日常生活、時事政治、自然風景，並附註文字抒發情感，這橫跨三十餘年的創作逐漸形成了他的《日記》系列作品，觀者可通過這些「觀看註腳」窺見其人生歷程及生活點滴。

　　處處顯現年輕的心

　　出身收藏世家、堅守中國文化傳統，這都讓人會將仇大雄誤以為是一個古板的老學究。其實不然。他選擇了以探索前衛當地藝術為主基調的當代藝術博物館，還有展品的陳列擺設，現場特設的互動展區，處處顯現着老人白髮蒼蒼的外表下一顆年輕的心。

　　展廳中央，五十本被墨水浸染過的盲文書安置於底座之上，並以清漆將其通體封層，僅留書籍首頁。這件作品名為《看不見的散文》，蘊含了一種強烈的神秘感，言有盡而意無窮。

　　展覽還遴選了仇大雄最具代表性的繪畫作品，將其並置於同一牆面，使觀者得以縱覽不同階段的藝術折變。其中，繪畫作品《無題》創作於二○○四年，仇大雄在宣紙中加入了藤與麻布，豐富了畫面的質感。區別於其他時期的作品風格，這件作品令人眼前一亮。極簡、抽象的元素展現了東方審美，並流露了藝術家的創作思考。

　　其他展品還有《影》（裝置）和《紙龍．伊卡洛斯》（裝置）等。