圖：《無用之人》要看的是兩代女人要依附男人的悲劇

由於工作關係，近年來筆者開始關注廣州的劇場演出，近期在越秀區文化藝術中心的小劇場觀看了「廣州子不語劇團」製作的《無用之人》。對於一個成立只有三年多時間的小型劇團而言，絕對是處於耕耘階段，劇團核心成員除了要加強各方面的經驗和實力之外，還要不斷探索藝術路向，無論在想法和技法上都必須懷着藝無止境的心態，劇團才可以得到肯定和尊重。

該劇團行政總監朱國昭向筆者強調，這是劇團首齣以女性主義為題材的作品，加上他們是廣州目前較為少有，長期專注粵語劇場創作的青年劇團，筆者決定應邀前往觀賞。散場後，筆者十分欣賞整個藝術團隊的熱誠，他們勇於創新，嘗試運用編作手法來處理有「東方莎士比亞」稱譽的關漢卿著名戲碼《感天動地竇娥冤》。

編作處理關漢卿戲碼

關漢卿是金末元初人，其雜劇題材和形式都是廣泛而多樣化，雜劇題材大多反映現實，生活面非常廣闊，真實而又具體，揭示了社會各方面的矛盾，對不幸者寄予深厚同情。所以，關漢卿的劇本題材有描寫壯烈的英雄、戀愛故事，也有家庭婦女問題和官場公案。須知道，關漢卿生活的時代，政治黑暗腐敗，社會動盪不安，他的劇作深刻地再現了社會現實，充滿着濃郁的時代氣息，構成關漢卿劇作的基調。

筆者相信，劇團藝術總監兼導演的馮韻珊是知道這種基調的，問題是在創作過程中如何突破，於是，她選擇了用編作劇場（Devising Theatre）手法和演員們共同改編，希望觀眾感受到一些女性主義的色彩。編作劇場早於上世紀七十年代在歐美已經非常流行，香港和廣州算是起步慢了。編作劇場的作品「起初」是沒有一個劇本，一切是由排練而引申出來。有時會由一些概念出發，有時可以是一件事情，一種感覺等等。靠演員、導演、編劇即興在排練場內互動創作，再把有關片段整理成文本。

說實話，現在《無用之人》的情節內容，某程度上還是被關漢卿的原著牽着走，但是，已經看到導演非常努力。她嘗試以蔡婆為故事焦點，竇娥只屬於她自我覺醒的誘因，最終要明白到自己活在這個時代如何「無用」。所以，要觀眾重新審視這個故事，導演單憑改變表演形式是不足夠的。個人認為，現階段蔡婆對於間接害死竇娥的自責力度，絕對不少於竇娥的冤屈，問題在於如何讓觀眾感受到，為什麼竇娥對她那麼重要？這種關係是建基於什麼？共通點又是什麼？這就是編作成員的首要提問。

竇娥蔡婆刻畫細膩

首先，從研究關係開始，一般觀眾都知道蔡婆和竇娥是婆媳關係，坊間早已對這種關係標籤為水火不容，更有「好仔不如好新抱」的說法。如何拆除這個標籤，必須要從原著入手。關漢卿的劇本共有四折一楔子，在楔子中已經寫明女主角竇端雲自小因為父親竇天章無錢還債，被送到蔡家當兒媳婦（即童養媳），後改名為竇娥。所以「童養媳」的關係就是關鍵。中國的文學巨人，例如魯迅、沈從文、冰心的筆下都有描寫過童養媳的處境。

在關漢卿原著的第一折中交代，竇娥婚後不到兩年，丈夫去世，她與蔡婆相依為命。到底在「相依為命」的日子裏，她們經歷過什麼事件，這點對編作成員而言就可以有很大的想像空間，也就是蔡婆自責的原委。至於二人的共通點，她們明顯都是「等愛的女人」，導演也很強調這一點，當蔡婆向竇娥說出「我雖然老，但還是一個女人！」時，明顯已經將傳統的婆媳關係打破，蔡婆坦白承認渴望得到大反派張驢兒的父親的愛護，這種永恆的慾望，對於任何時代的觀眾都可以產生共鳴。故此，《無用之人》要看的是兩代女人要依附男人的悲劇，而再不是一個女人六月飛霜的冤情。至於在處理大反派張驢兒的導演手法，導演明顯選擇以丑角形象去諷刺當時男性的地位，讓觀感受到「男人不好愛」的思考層面。

演員臨場表現方面，各人都專注用心，克盡己任。筆者較為偏愛飾演賽盧醫、女判官的李子若，她的演出令人眼前一亮，無論在聲線或情緒方面都充滿感染力。至於飾演蔡婆的謝藹思，表現尚算穩定；其主要對手梁楚琳，以細膩的情感演活竇娥，讓觀眾反思命運自主的重要。莊子曾說：「人皆知有用之用，而莫知無用之用。」很多人覺得自己沒用，其實不清楚到自己的「用」要發揮在什麼地方。筆者盼望廣州新生代的劇場工作者能夠明白和找到戲劇藝術的意義。