圖：位於陝西的楊家溝革命舊址，這裏窰洞構築群美、陝北味濃，何加林曾到訪此地寫生。

　　前些年，文藝市場愈益繁榮，與此同時，也出現了一些浮躁之風。何加林表示，藝術家一定要警惕這種風氣，時刻保持藝術上的精進，萬不可隨波逐流，成為名利的俘虜。

　　這次展覽可看作是何加林這一藝術觀的具體展現。「藝術家在面對社會的時候，通常都是去展示自己學術的、命題式的作品，就好像化妝登台一樣，那是藝術家展示自己的光鮮一面。那麼他們卸了妝之後，平時在家裏，閒情偶寄的，案頭把玩的，最見個人心性的筆墨遊戲，又是怎樣的呢？」在何加林看來，後者才是對畫家文化修養和藝術功底的考驗，才是滋養藝術創作的必備土壤，才是畫家藝術生活的真實寫照。

　　「作為中國畫家，一定要有深厚的藝術修養作為自己背後的滋養。如果沒有這個『背後的空間』，那麼你正面呈現的東西就帶有虛偽性和功利性。換言之，如果你沒有一種藝術家的生活狀態，又怎能創作出真正的藝術作品呢？」何加林說，所以畫家應該沉下心來去畫畫，甚至躲起來藏起來，涵養文心。

　　在中國藝術圈有一種流行的戲謔說法：「能不能成名，拼的是年齡。活到一百歲，肯定都能行」。對於這種戲說，何加林一笑置之，但是對於藝術家該「拼」什麼，他有自己獨到的看法，「年少時拼技術，青年時拼觀念，四五十拼方法，六七十拼功夫，到最後拼文心。」何加林說，縱觀歷史上的國畫大師，他們畫作最重要的已經不是畫作本身，而貴在畫作背後傳遞出來格調、境界和修養。