曾見幾款仿南宋山水畫大師夏珪的贋品，無論是紙本抑或是絹本，皆在紙絹染色方面露出一大破綻；至於筆墨、皴法、點染和境界等，更不足論。從明末至近代，其偽品甚多；近代者最粗劣，竟然有用普洱茶湯把紙絹染成黃舊模樣。猶如一些作假之徒，以新的青柑皮，用茶湯染成陳皮的啡褐色，冒充存放了數十年的「極品」；但不能像真舊陳皮般，可迎光照見「油室」的透亮小點遍布。近仿的假畫，一定要先把紙或絹染色，才能在上面用筆墨作畫寫字；若先着墨始染色，墨浸水時必會向四周化開，變成模糊不清，甚至似「花面貓」。先染後畫的結果，新墨看起來特別鮮明；但南宋真跡，距今約八百年，歷久難免受潮、氧化和變色，原裝舊墨與紙絹如融合一體，必然同時有氧化而自然變舊的痕跡，所着的墨不可能經過駸駸歲月仍不受影響。況且，宋代紙絹質優獨特、細密勻淨，明、清者較稀薄和質料迥異，難與相比，何況是近代機製的紙絹，故真與假的分別很大。 　　有些自作聰明作假之徒，故意把贋品放在潮濕的空間，讓畫面輕微發霉，以示「年代久遠」；其實，縱使是現代書畫，保存不善，數月內也會發霉，作偽者怎樣也不能改變上述墨和紙絹歷久天然氧化的事實。另見民初偽品，乃用河南特產的棉紙，揉後染色，然後才寫畫，之後又加髹了一層顏色，再行揉摺，所以紙面和墨跡上皆有較白的「傷痕」，顯出蓄意做舊。

　　附圖為晚明仿夏珪絹本水墨《溪山清遠》圖。絹先染色，筆墨刻意生硬，山石皴法不倫不類。夏珪特別擅長的，正是其脫胎自李唐《大斧劈皴》的《拖泥帶水皴》，即先用水筆皴擦，後加墨筆。他又時作禿筆，橫砍豎劈，寬窄濃淡；或水墨渾融，筆調剛柔並濟；或乾筆飛白，蒼茫淋漓；暈染潤澤，氣質清幽深邃，簡古高遠。他隨意點畫，生動自然，更變化多端，畫樹兼用點筆和夾筆；意境澹淡空靈。正是「雲山蒼蒼江漠漠」，「林泉到處生清風」。他的真跡《遙山書雁》，寫出「江銜山影雁初飛」的詩境。他以勁鐵般的腕力着筆，但卻如輕描淡寫，不着纖塵，氣韻生動。像其《雪圖卷》之一，繪出「風急天高」、「渚清沙白鳥飛迴」的大自然美景。

逢周五見報