受紅衣主教阿爾多布蘭迪尼的委約，從博洛尼亞南下羅馬發展的安尼貝爾．卡拉奇在前者位於多莉亞潘菲利宮的家族禮拜堂中繪製了六幅半圓形的裝飾畫，其中《有風景的逃往埃及》在西方藝術史中佔有舉足輕重的地位。相比較同在十七世紀初期活躍於羅馬城的德國畫家亞當．埃爾斯海默筆下遵循聖經原文，凸顯火光、月光和星空等夜景中光源寫實表現的同題材名作；卡拉奇則將約瑟攜帶聖母子前往埃及避難的橋段「安置」於一個寧靜祥和的古典理想化自然景觀中。

　　畫家將身着紅、黃、藍三原色服飾的聖家族三人繪於前景，右側的擺渡船意指他們剛剛渡河上岸。觀者的視線順着綿延的河流聚焦到畫面正中的古代城堡上，左右兩側的樹木和遠山則實現了視覺上的平衡與和諧。河對岸牧羊人趕着羊群、扛着鋤頭的農民尾隨着耕牛、遠景還有正在行進中的駱駝商隊，聖家族的逃亡之旅被畫中人與自然和諧融洽的氛圍賦予了唯美的詩意。

　　儘管涉獵廣泛的卡拉奇在宗教畫、風俗畫和肖像畫等主題均頗有建樹，他對風景畫發展的貢獻則尤為突出。他既是巴洛克風景畫的先驅，也是最先在畫中將風景優先於人物的意大利藝術家，《有風景的逃往埃及》便是古典理想化風景這一開創性題材的代表作。

　　身為卡拉奇家族三兄弟中最具才華的安尼貝爾對風景畫能夠在十七世紀成為獨立的繪畫題材可謂功不可沒。其構圖莊嚴工整、布局平衡和諧、兼具英雄史詩和田園牧歌氣息的理想全景風景畫直接影響了他最偏愛的弟子多梅尼基諾、並被日後兩位前來羅馬求學的法國繪畫巨匠普桑和洛蘭發揚光大。普桑靜謐古典的表達和洛蘭懷舊崇高的詮釋，讓一位意大利人首創的溯古理想化風景範本通過兩位旅意法國人的傳播將其精髓在歐洲蔓延了近三個世紀。直至十九世紀巴比松畫派領袖柯羅繪製的那些試圖比肩普桑的早期風景作品都可追溯到卡拉奇的理想化風景中。

　　（影響西方藝術史的百幅油畫名作）