新冠肺炎疫情持續，各行各業都深受打擊，以往熱鬧非凡的影視業，也出現了降溫。春節檔電影撤檔、劇組停工、「手停口停」的聲音此起彼伏，一切彷彿都陷入了無以為繼的境地。

　　香港演藝界一眾歌手，諸如劉德華、張學友、謝霆鋒，都分別以歌聲傳遞正能量，用歌聲為前線醫護打氣。這令筆者想到，猛烈的疫情殘酷無情，但這同時也是一個值得被記錄的時代，各行各業都湧現出了一大批「逆行者」，他們雖是平凡人，卻有感人的事跡，恰恰能成為最佳的劇本創作素材。

　　內地導演賈樟柯上月下旬攜紀錄片《一直游到海水變藍》出席柏林電影節，希望全世界都能看到疫情影響下中國電影人之面貌，談及疫情對業界影響時他表示，創作者可以在家拿起筆構思新作品，「相對來說也給了我們停下來，安靜地去思考社會、思考人的契機。」

　　疫情肆虐，觀眾的觀影空間從電影院回到家，反而催生了電視劇的高收視率，香港無綫電視最近播出的《大醬園》、《慶餘年》收穫高收視，都印證了這點。故而，如何基於公仔箱進行創作，以及努力催生更多觀影「雲平台」，也應該引起業內思考。內地電影《囧媽》撤出影院春節檔後，改於大年初一在網絡平台免費播放，為待在家的觀眾送上了「意外之喜」。

　　非常時期，戲劇界又當如何？筆者前幾天聽到一位文化界人士誠懇道：「政府紓困措施只是一個方面，但文化界其實還有很多可以做的，我的孩子可以通過互聯網上體育課，讓我想到，還有什麼不能做的？」劇場的特殊性，令它無法離開「現場感」，然而內地部分戲劇人借助短視頻、直播平台，依靠扎實的表演功底再次「圈粉」。

　　再如香港歌手容祖兒，原定於三月初在法國巴黎舉辦的音樂會，因為疫情而被迫取消，她途徑異國街頭的火車站時即興彈唱。也是，只要內心滿懷對藝術的熱愛，終能尋覓到新的舞台。