近來香港社會各行各業都受到影響，劇場表演事業亦難以幸免。前一個星期天的下午，我到觀塘工業區某劇團的黑盒劇場，觀賞一齣小型實驗戲劇。抵達現場，我發現連我在內就只有三個觀眾。雖然如此，劇團仍秉承表演藝術界的優良傳統：The show must go on，演出如常進行。表演完畢，演員謝幕，並介紹觀眾當中其中一人原來是該劇的音響設計師。那時我知道連我在內，「真正」的觀眾只有兩人，不禁為劇團付出的努力而嘆息。

　　這陣子，不少表演節目都要自行尋找存活方法。最壞情況當然是主動或被迫取消演出，否則便要更改演出時間，好讓觀眾及表演團體的工作人員能夠順利到場或離場。某些原定在周末及星期日夜場的演出，臨時改動至同日上午十一時表演，以避免晚上未能預計的交通及街道情況。如此改動，對表演團體其實並非易事。首先，工作人員要在上午便到達劇場預備，表演者也需很早到場化妝及換戲服，這對表演人員的身心狀態都有影響。另外，那些原本已購票的觀眾，因為表演時間改動未能到場的話，有權向表演團體提出退票，團體便有可能虧本。

　　這令我想起很多年前，香港的電影院有午夜場的場次，即是在臨近午夜十二時才放映，完場時必定已是凌晨。這種放映方式是電影公司的刻意安排，包含着試映的用意。有時候，電影公司甚至不作宣傳，標榜成「神秘電影」，讓觀眾在事前完全沒有心理準備。據悉導演及編劇會混入觀眾席當中，甚至走進洗手間內，藉此偷聽觀眾的反應。若是反應理想，電影公司其後便會加大宣傳力度，務求開演賣個滿堂紅；倘若反應欠佳，導演及編劇便會在觀眾群間悄悄離去，電影往後也不一定能夠在正場公演，免得繼續虧本。

　　時至今日，電影市道欠佳，午夜場的形式早已消失。然而，各類表演最近都無奈地被迫改動時間，那是非不得已，實在令人慨嘆。