在詩人好友波德萊爾的強烈鼓勵下，愛德華．馬奈完成了著名的、頗具先鋒意識的早期代表作《杜伊勒里花園音樂會》。他也因此成為了十九世紀最先開始描繪現代生活的藝術家之一。在拿破侖三世執政時期，所有追求時尚且熱愛音樂的巴黎人每周兩次都匯集於羅浮宮外的杜伊勒里花園內欣賞露天音樂會。這幅名作便記錄了音樂會時花園內人頭攢動的熱鬧景象。畫面顯然參照了哈爾斯標誌性的一字排開式群像構圖，並效仿他最崇拜的西班牙繪畫巨匠委拉斯凱茲的代表作《宮娥》中將自畫像置於畫內的作法。有趣的是，名為音樂會的畫中竟無任何演奏者出鏡。最左側的馬奈自畫像與近景就座的幾位貴婦目光直視之處或許就是樂隊所處的位置。這種畫中人和觀者（樂隊視角）對視的創作手法同樣是向委拉斯凱茲致敬。作品成功確立了馬奈一生對描繪閒暇生活的興趣，並被許多學者認為是西方藝術中第一幅現代繪畫。

　　以現代都市選題令人眼前一亮的《杜伊勒里花園音樂會》不僅擺脫了學院派繪畫必須取材歷史、宗教和文學；並帶有暗喻、敘事性或道德規範準則的傳統「潛規則」；其最重要的突破在於摒棄了自文藝復興時期達文西開始便普遍應用的空氣透視法般「近景清晰，遠景朦朧」的有序規則。被譽為「現代藝術之父」的馬奈強調畫作中的偶然性，人物外貌或清晰或模糊的隨機處理和焦點透視的遠近距離無關，這種打破常規的開創性觀察方法與現代攝影對焦沒對準時的虛狀如出一轍。人物間通過飽滿的明暗色對比所略掉的輪廓線讓畫面的二維平面性多於三維縱深感，而自然的虛實相間也實現了從庫爾貝的寫實主義到印象派的完美過渡。同時期莫奈、雷諾阿和巴齊耶等印象派畫家們受他影響也開始關注露天場合中的嘈雜人群，並用更為朦朧虛化的筆觸和色塊堆砌出室外光影的斑駁陸離。其中當數雷諾阿的傳世經典《煎餅磨坊的舞會》最具代表性。

（影響西方藝術史的百幅油畫名作）