要鑒辨古代名畫家真蹟，除了以筆墨、氣韻、構圖、用紙、題字和鈐印等等很多方面作依據之外，竊以為細心研究探討畫家生平遭遇、生活態度和個性也很重要；藝術創作始終是內心的流露、感情的抒發，與其人生觀和思想關係密切。劉勰《文心雕龍》說：「人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。」鍾嶸《詩品》序有雲：「氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。」詩畫同源，有創意的畫家亦如此，不會閉門造車，或只知臨摹因襲，或意圖沾古人一丁點兒腳汗氣。

　　例如清初四高僧中的弘仁（即漸江）和石濤（即清湘）兩位山水畫名家。前者大半生皆悠遊武夷山、廬山和黃山，日夕與大自然齊一，親密地感受山川靈氣和堅韌不拔、排空出世的雄姿。他摒除世俗，寧與峰巒古松共居，直謂：「敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」（《畫偈》）他雖然深愛黃公望的畫，但不肯囿於先人樊籠，要師法自然，自闢蹊徑。石濤也是明末「遺民」，大半生登山涉水，雲遊四方，飽覽名山大川；畫風一如他的個性，縱橫豪放，隨意自如，獨樹一格，迭顯清空。近代那些唯利是圖、困處斗室的作偽者，大多鮮見山川，只會刻意模仿，怎會有神韻靈氣，而筆墨必呆滯。

　　又像唐代畫牛名家韓滉，官至節度使及宰相。不但極力維持國家統一，打擊邊地恃勢欺凌的霸權；更時常深入江浙地區山鄉田野，了解百姓疾苦，體察農民日常生活，共商癯田積粟，改善耕作；故常常接觸耕牛，畫牛便得心應手，形神兼備，曲盡其妙。其代表作《五牛圖》把牛人格化，傳頌千古。

　　另一例子是明代才子徐渭（徐文長），既屬「庶出」，後來家道中落，又被權責迫害至瘋，故「憤益深，佯狂益甚」，寧願縱遊大江南北，潦倒一生；老年更貧病交迫，變賣數千卷珍藏的書籍以餬口。他中年始學畫，繪寫意花卉，用沒骨畫法；所作水墨葡萄、熟石榴、田蟹、紫薇、芭蕉和梧桐等，皆有隱喻，另含深意。如附圖所繪紙本墨竹（局部），其心與竹化，因日夕與竹為伍。他自題：「信手掃來非着意，是晴是雨恁人猜。」仿品又怎能做到隨心隨意呢？