因為各地區都要因應本身的客觀條件來興建及營運相關的博物館，故此學術界至今對博物館並沒有權威的定義。概括而言，傳統博物館的首要功能是蒐集、鑒定、保存和展示具歷史和人文價值的藏品。時至今日，各地區均有不同的當代博物館（Museum of Contemporary Art），除了傳統功能之外，該類展館更着重製作節目或活動，以及委約新進藝術家創作展品，藉此讓當代藝術可與時並進，能與民眾互相溝通，有效傳播藝術氣息。

　　戲劇是表演藝術的其中一個門類，舞台劇的特點是表演者與觀眾於同一時間和空間並存，共建觀演關係。有關產物（表演）迅刻即逝，但又同時永存在觀眾心間。那麼戲劇是否適合放置於博物館內，予遊人參觀及欣賞？

　　這既是一個學術問題，但也關乎所屬地區對文化藝術的認知和價值觀。簡單而言，戲劇博物館可以貯存的實體藏品，包括布景模型、戲服道具、印刷劇本等。從現代科技而言，各類影音紀錄都能數碼化，即是各演出的錄影、錄音，以至排練本或導演筆記等載體，都可以全面收藏成為電子資料，對於日後向參觀者展示或予以學術研究，都能發揮便捷的功效。

　　那麼香港到底要否設立戲劇博物館，便屬於時代需要的問題了。根據《香港文學大系1919-1949：戲劇卷》所述，辛亥革命之後，香港開始出現「白話劇」，即由西方傳入而有別於傳統戲曲的戲劇表演形式。約至上世紀三十年代，香港市面正式開始有話劇演出。以此看來，香港戲劇的歷史確是不足百年。然而，隨着社會急速發展，香港的戲劇亦一日千里，其質與量都媲美各大文化城市。現代香港大概以六十年代大專學界舉辦的「學聯戲劇節」為分水嶺，即是由該期間開始湧現本地創作並與社會關連的戲劇。單是該期間的歷史資料，已足以收藏在戲劇博物館，又或是一所完備的資料館，好讓觀眾和學者繼續探索和研究。

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