潘諾夫斯基在評說杜勒《騎士、死神與魔鬼》時說過：畫中的死神和惡魔，他們不是騎士有待征服的敵人，只不過是應該被忽視的「幽靈和鬼怪」，騎士從他們身邊經過，彷彿他們根本不曾存在。或許，從一開始，《無雙》就已經用《騎士、死神與魔鬼》這幅畫告訴了我們，畫家不過是李問的心魔，他壓根就不曾存在過。

　　可影迷卻被這不存在的心魔深深吸引着，這大概要多虧周潤發吧。《無雙》中的「畫家」正因為是由周潤發來飾演，才讓該角色身上的「騎士」與「惡魔」兩方面的氣質都突顯得淋漓盡致。發哥代表的是一種英雄主義式的颯爽、一種切格瓦拉式的浪漫，他同時也代表着八十年代港產片的輝煌，純粹、磊落、好看，就這麼簡單。

　　然而現在的我們，卻更像郭富城的「李問」，畏縮，躊躇，不敢輕易談愛，也不敢輕易說恨，唯一信得過的只有自己的技術。所以，《無雙》這個故事一定要由李問開始敘述，因為他更貼近我們的現狀。我們聽着李問的描述、代入他的視角去經歷這個故事，不知道下一秒會發生什麼？也不知道下一秒會被內心中的「畫家」拖曳着去向何方？

　　導演莊文強受訪時曾被問到：周潤發與郭富城的角色是不是意味着光榮與破敗的對立？他回答道：「所謂光榮和破敗，我自己回看，更覺得是『我們這一代』與『發哥他們那一代』對時代的看法的衝突。發哥的角色不斷地告訴你，我們愛一個人要專一，即便那個人不愛我們，我們也要愛他們。我們不能放棄，這很浪漫。而郭富城的角色一點浪漫都沒有，他是現實的，他認為沒有了，我的命運是這樣的，那就這樣了。……發哥代表了我們以前很珍而重之的道德也好，感情觀念也好；而郭富城就代表我們這一代，廢青、屌絲一代的想法和觀念。英雄與屌絲，你有了這些極端的設計與想法，平衡感自然會出現。如何實現？就是通過衝突。」

　　其實，「李問」和「畫家」，「騎士」與「惡魔」，都不過是兩種代號而已。沒有全然的對，也沒有全然的錯，人就在這兩極之間擺盪、拉扯、輪迴，沒有任何一人能夠幸免，直至我們都不再復生。 （下）