《紫釵記》的故事家喻戶曉：李益、霍小玉才子佳人一見傾心，兩情相悅，喜結良緣，豈料得罪欲招郎入贅的盧太尉，李益落得關外參軍。幾番波折，二人誤會冰釋，和好如初。湯顯祖的戲曲劇本後來經由唐滌生的改編，再加上任劍輝、白雪仙的唱功演技，成就粵劇經典。不久前，香港舞蹈團攜手桃花源粵劇工作舍呈現的《紫玉成煙》，不但重塑傳統文本，尋求舞蹈與粵劇的跨界融合，還重新詮釋角色，令觀看體驗頗為新鮮。

　　演出選擇在實驗劇場，本身就是對傳統的顛覆。沒有了既定的舞台空間，觀眾可以選擇堂座，緊貼縱橫交錯的類似T形台的步道，近距離觀看演員的身段，感受他們豐沛的情緒；也可以選擇上一樓層的企位，將樓下的人來人往盡收眼底。這樣頗具創意的觀看體驗，多少有了些當局者迷旁觀者清的意味。

　　演出甫開場，分飾霍小玉和李益的兩名舞者緩緩出場，交換眼神，繼而翩翩起舞，演繹相戀過程。相較於舞者的輕盈，兩名粵劇演員隨後的出場，頗為沉重，無論是吟唱還是耍劍，都營造出雖處同一空間卻不得而見的哀傷。兩種不同門類的藝術形式同處一個舞台，對導演和觀眾都是一種考驗：於前者，表演如何平衡幾乎不重合的兩類觀眾群？於後者，視線該關注哪一部分？

　　與今次的導演兼編舞、香港舞蹈團藝術總監楊雲濤提及上述疑問，他對這種突破表露出堅定的決心：不想一直囿於傳統的舞台框架，把自己乃至整個舞團變成「一種流水線上的製造」；首度嘗試與粵劇合作，也令舞團有了多元面貌。「把粵劇的觀眾和舞蹈的觀眾聚在一起，至少讓這兩種不同的藝術得以對話，否則舞蹈的觀眾只會用舞蹈的思維欣賞演出，粵劇的觀眾也難以理解舞蹈的存在，那麼藝術的道路就會越走越窄。」至於觀眾選擇關注哪一部分，他倒持開放態度，「就像一個超市，我負責把商品擺好，觀眾挑選什麼就看個人喜好了。」