宋代名畫家真蹟，留傳至今者極稀；縱使是佚名者，也甚珍貴。南宋畫院《四大家》之一的李唐（與劉松年、馬遠和夏珪齊名）更為收藏家稱頌；但其作品（如附圖《萬壑松風》圖軸），幾乎皆藏各大博物館。

　　多年前，曾見附庸風雅慕名之輩花重金所購的贋品，破綻畢露。其實，李唐的筆墨和獨特技法絕不可仿。他自己也說：「看之如易作之難。」其章法與構圖複雜細緻；近仿者俱捨難取易，寧願草草簡筆仿清初高僧「八大山人」朱耷、晚清吳昌碩或近代齊白石的畫，務求急功近利。仿李唐的假畫，容易為識者一眼辨偽，主要是其筆鋒、山石皴法太低劣，作偽者根本上沒有細研李唐筆法和皴法特點。李唐作畫時，筆必有角度；筆下畫出來的山，呈方形或起棱角形狀，皆因他的筆是用側鋒，也就是明代董其昌所指的「方形筆墨」；但贋品卻用正中鋒，全無「方」、「棱」之感，而過於「流鬯」、「圓滑」。李唐用側鋒形成斜的筆畫，乃創出其別出心裁的「斧劈皴」山石紋理，表現出陰陽向背。皴法，是李唐山水畫的「靈魂」。例如附圖，多用側鋒、短筆的「小斧劈皴」。他先勾勒有棱角的輪廓線，然後用劈、砍般的皴法加諸內部，砍斫出北方花崗岩山岳堅硬的質地，使人有崎嶇凹凸和「山骨嶒崚」之感。這幅巨障大畫，觀之如置身幽僻崖谷間，峰巒郁盤，松林森嚴，山石層次感強，蘊涵雷霆萬鈞的陽剛力量。誰相信是李唐七十六歲時，靈感源自李白詩句「如聽萬壑松」所作成呢？

　　其實李唐最出色和影響後世中國水墨畫甚大的，是他剛勁獨特的「大斧劈皴」；因其水墨淋漓，故後人亦名為「拖泥帶水皴」。此畫法雖然從巨然的長「披麻皴」與范寬的墨點短皴蛻變，但起筆重潤，收筆漸長銳，如大刀闊斧，山勢更雄渾而又峭利。應用這種「大斧劈皴」法最明顯的，就是其《采薇圖》（現藏故宮）。