一方面，書法藝術形式具有相當的嚴格性，所謂「一畫不可移」。另一方面，領悟書法又需「得意忘象」，正如張懷瓘所說：「深識書者，唯觀神采，不見字形。」

　　既然藝術形式只是通向神韻的途徑，那麼解讀者便不應當執著於途徑自身，而有失於神韻的領會。「不見字形」之「不見」，並非真的無視，只是不執。而若要能夠不執於形式，便須在「形式─神韻」的張力下觀看形式，而不是打破這重張力而孤立地關注形式。

　　某種形態的點畫，如果出現在趙孟頫的作品中便是失敗的，而出現在徐渭的作品中便是精彩的。或者，某個在趙孟頫的作品中很精彩的筆畫，放在徐渭的作品中可能便成了敗筆。前人書論中有對敗筆的種種總結，如「釘頭」、「鼠尾」、「鶴膝」、「蜂腰」雲雲，這些總結固然有其意義，實不可一概而論。如果脫離了作品的審美趣味而去把握形式，就容易落入對形式的執著。

　　黃庭堅評楊凝式書法雲：「欲深曉楊氏書，當如九方皋相馬，遺其玄黃牝牡乃得之。」一匹馬是否為千里馬，和毛色之玄黃、性別之牝牡沒有必然的聯繫，執著於玄黃牝牡，實則脫離了尋求千里馬的根本目的。同樣，無視審美趣味而去衡量形式，是無法領略藝術形式的價值的。

　　若要做到不執於形式，除了將形式置於「形式─神韻」的張力之下，還應將形式置於「技法─形式」的張力之下來把握。觀看形式，同時體驗塑造形式的動力，便可從一點一畫的外觀透視其內在的肌理。黃庭堅雲：「用筆不知擒縱，故字中無筆耳。字中有筆，如禪家句中有眼，非深解宗趣，豈易言哉！」如果不能由點畫的外觀領會用筆的要領，眼中的形式便近乎平鋪於紙上的圖案，而非有血肉、有筋骨的有機體，在這樣的情況下，難免會執取某些形式成分並誇大其意義，也難免會忽略某些形式成分而無視其重要價值。

　　只有「忘象」，才能真正地讀解像。只有「不見字形」，才能深刻地洞見字形。