互聯網的開放包容，視頻節目的豐富多彩，使我這個久居哈德森河畔的人，終於聽到了來自黃浦江的歌聲，尤愛其中三首歌曲：《兩地曲》《歸來的星光》和《黃浦江的夢》。這些歌可能流傳已久，可對我而言，完全是遲到的新歌，曲作者朱良鎮也是個陌生的名字。可喜的是，我終於沒有錯失聆聽和詠唱這些優秀藝術歌曲的機會。

　　從網上檢索一下，發現朱良鎮和我一樣，也生於一九四○年代，也在上海郊區長大，他在青浦縣的一個小鎮，我在上海縣的一個小鎮。他有音樂天賦，音樂學院到青浦招生發現了他，覆試時要他為「小雞變公雞」這首童瑶譜曲，他很快就在腦子裏譜好了，可就呆坐着不動筆，因為他不會記譜，連簡譜也不會，直到面試老師要他唱出來，代他記譜，這才知道他譜出了一首生動活潑的兒童歌曲，加上順利通過視唱練耳，這個十四歲的男孩就這樣進入了上海音樂學院附中。

　　少年良鎮知道珍惜這個學習環境，用功又用功，刻苦加刻苦，在良師培育下，才情活現，最後以優異畢業作品《鋼琴小品四首》直升上海音樂學院作曲系。

　　從作曲系畢業後，朱良鎮踏上了音樂創作的康莊大道。我想不必贅述數十年來他寫了多少通俗歌曲，兒童歌曲，交響合唱，為多少影視、話劇、京劇、舞劇作曲。在獲得這一系列創作成就後，他把心血和精力集中到了藝術歌曲的創作，精彩紛呈，《朱良鎮藝術歌曲選》暢銷書市，在全國產生了深遠影響，現在也影響到我們這些愛唱歌的海外華人了。

　　與通俗歌曲相比，藝術歌曲顯然更富藝術性，更能表達個性、抒發內心感情，唱起來難度更大，也就更有魅力。朱良鎮深諳藝術歌曲的特色，用各種手法使每首歌達到至善至美的境界。他善用「弱起」把聽眾漸漸帶入意境，用「三連音」使旋律更優美動聽，交錯使用4/4、2/4和3/4拍使節奏更富變化而更有活力，多用難唱的4和7而使曲調更委婉動聽，用四度以上的「大跳」使音色更明亮，用「變調」使色彩更豐富、感情更充沛，寬廣的音域則使激情和深情得到更開闊的抒展，等等。顯然，他已成為中國藝術歌曲的又一位優秀藝術家。

　　我先被《兩地曲》（王森、朱良鎮作詞）打動。多位男高音歌手唱出了這首歌的優美旋律，唱出了生活在兩地的心上人的繾綣思念之情。──那黎明的星空是溫柔的目光，那大海的波濤是激情的歌唱，不論在北國或南疆，不論在山中或海上，有情人何時不在互相掛念，不在渴望早日相見？這「兩地」，在我看來，其實也包括海內和海外，旅居國外的人又何不牽掛國內的親人、朋友？白居易有詩云：「我有所念人，隔在遠遠鄉。我有所感事，結在深深腸。鄉遠去不得，無日不瞻望。腸深解不得，無夕不思量。」我想說，請哼哼《兩地曲》的旋律吧，它使「遠遠鄉」的人，能在歌聲裏，在盛開的映山紅裏，在滿天的落霞裏，開心釋懷，解得「深深腸」。

　　我又被《歸來的星光》（石靖作詞）感動。這是一首為海歸們寫的歌。我在紐約的多位親友先後都成了「海歸」，歸國時心情都有點複雜：國人會怎樣看待他們？當他們乘坐夜航班機降落在祖國的夜色中，將有怎樣的感受？與台灣歌曲《故鄉的雲》中浪跡天涯的游子相似的是，海歸們也滿懷鄉情，聽到了「歸來吧」的呼喚聲，不同的是，他們並未感到「滿懷疲憊」，「行囊空空」，「眼裏是酸楚的淚」，而是覺得他們是歸來的星光，是夜空中的一顆小星，願用生命之火為祖國的夜空增加一點光明，把黎明的陽光獻給親愛的祖國。筆者近耄耋之年，恐已不會當海歸，但我真的欽佩並感謝那些在夜色中歸去、為祖國夜空增光的小星，也相信不論夜空或晴空，祖國的天空將永遠為返家的海歸和游子們敞開。

　　《黃浦江的夢》（賈立夫作詞）則使我感到格外親切。半世紀之前，巴金寫過一篇散文，題為《上海，美麗的土地，我們的！》。在上海長大的人，怎能忘懷我們這片美麗的土地，怎能忘懷黃浦江兩岸的瑰麗美景？江上的白帆，街邊的梧桐，廣場上的鴿群，外灘的鐘聲……人們都說，現在上海比紐約還漂亮，還繁榮，我們這些在紐約哈德森河畔做黃浦江夢的人，不就更期待着早日驅離疫病，讓世界安如泰山，好再親自去上海，去尋根訪舊，去觀瞻新景，看東方明珠怎樣閃亮在黃浦江上。

　　感謝朱良鎮先生和詞作家們，我們將和你們在不同的「兩地」，唱着你們的歌，去仰望星光燦爛的夜空，去做更壯美的黃浦江的夢！