圖：Invader在香港街頭的塗鴉作品 藝術家網站圖片

　　近來，法國知名街頭藝術家Invader的展覽正在香港Over the Influence畫廊展出。新聞稿用上「暌違三年」等字眼，我卻覺得Invader的畫作從來不曾遠離城市，也不曾遠離我們的生活。不久前路經尖沙咀海港城，又見到建築物外牆上的小美人魚，引來我和朋友會心一笑，彷彿找到久違的童年尋寶樂趣。

　　過去數年，Invader和他的馬賽克式塗鴉紅遍網上網下，其作品價格也水漲船高。二○一五年首次亮相香港拍場，Invader的兩件作品合共以二百五十萬港元的價格成交；今年二月，Invader以馬賽克砌出的《蒙娜麗莎》現身巴黎某拍賣會，成交價格已近四百萬港幣。有人擔心像Invader這樣的街頭藝術家越來越受到拍賣市場的歡迎，唯恐他們被金錢和名利收買，我卻覺得類似的想法不免看輕了Invader以及班克西（Banksy）等等以藝術創作為樂、無視俗世目光的藝術家。誰說街頭藝術創作者注定要甘於清貧？誰說藝術與商業的聯姻必定散發銅臭味道？班克西可以將己作拍賣所得捐獻巴勒斯坦醫院，也可親手毀掉數千萬港元名畫，甚至將其當作一場行為藝術而在社交媒體直播。

　　不論Invader以馬賽克模仿世界名畫，抑或班克西玩世不恭的黑色幽默，街頭藝術家（street artists）再顯著不過的特徵是「好玩」。我們從不會見到任何街頭藝術家板起面孔說教，或創作那些與藝術世界中所謂的「主流」風格與審美過分契合的作品。其實，不論哪個時期或地域的藝術家，總不免以反叛與求變為樂，「中規中矩」從來不會出現在他們的字典裏：如今我們看印象派一眾名家名作，早已被高置於神壇，可在他們初出茅廬的年代，這群熱衷戶外寫生及創作的藝術家，屢屢被他們的同行和前輩調侃奚落；就像如今的街頭藝術家，儘管自稱以藝術記錄時代，其作品仍免不了被移除甚至被暴力鏟下的命運。遙想二○一三年，Invader及其作品首次「入侵」香港。短短數日內，港九新界多區，尤其是那些外表古舊的建築外牆，被藝術家裝飾以多個系列畫作，包括《大力水手》、功夫明星李小龍以及電子遊戲《食鬼》中常見的卡通圖像。

　　雖然畫作與建築外牆乃至周遭環境並無違和，Invader的這些作品仍被勤力做事的食環署清潔工人剷除，就像班克西在倫敦等地的塗鴉作品因「毀壞他人財物」而被鏟下一樣。Invader一面在社交媒體抱怨，聲稱「心碎」求粉絲安慰，一面「再接再厲」，數度重回香港，不斷為香港各區建築物「添彩」。我幾乎能想像Invader一邊創作一邊嘴角上揚的得意神情。當代藝術家以創作呼應時事的做法屢見不鮮：有些人創作，意在為世界和平或種族平等而發聲；Invader似乎沒有那麼大野心。別看他動輒給自己的創作計劃命名為「入侵」，動輒在社交媒體「張牙舞爪」一陣，他真正想做的，不過是為大家的會心一笑罷了，尤其是在當下這個讓人愈發笑不起來的時代。