關於「藝術」和「匠」，齊白石說過「學我者生，似我者死。」顯然是對「匠氣」的抗拒。可我們也很清楚他的匠人出身，以及流傳他以半部《芥子園畫譜》成才的故事。他的傳記叫《大匠之門》。早前央視做了一套涵蓋他在內的紀錄片，叫《百年巨匠》。因此說到有關「匠」的定義，其實我內心一直存疑，是否可完全對應於英文的Craftsman或者日本的「職人」。因為「匠」本身，亦包含在行業的磨礪中，技藝的昇華之意。譬如西方的宮廷畫家，如安格爾或委拉斯凱茲。後者的名作《瑪格麗特公主》，被藍色時期的畢加索所戲仿、分解與變形，卻也因此奠定與成就了他終生的風格。這可以視為某種革命，但這革命卻是站在了「巨匠」的肩膀之上，才得以事半功倍。這實在也是微妙的事實。如今，站在藝術史的晚近一端回望，也只是因屬不同的畫派，各表一枝罷了。

　　即使是民間的匠種，取徑菁英藝術，也如同鍾靈造化，比比皆是。如嶺南的廣彩，天然地擁有與市場休戚相關的基因。這市場遠至海外，有「克拉克瓷」與「紋章瓷」的淵源，多半由此說它匠氣逼人。但又因緣際會，因高劍父等嶺南畫派大家的點撥，甚而也包括歷史的希求，逐漸建立起了「以畫入瓷」的文人傳統。形成了雅俗共冶的融通與交會，以至為「匠」提供可不斷推陳出新的基底。

　　所以說回來，這段時間走訪匠人，最初是為了他們的故事。但久了，有一些心得與愧意。

　　面對並不很深沉的所謂同情，他們似乎比我們想像的都要欣然。對手藝，態度也更為豁朗。老的，做下去，並不以傳承為唯一的任務，大約更看重心靈的自洽。年輕的，將手藝本身，視作生活。這生活是豐盈的，多與理想相關，關乎選擇與未來。

　　一技傍身，總帶着勞動的喜悅與經驗的沉澱，還有對於未知的舉一反三。其他的交給時間，順其自然。

　　願我們都可自在。

　　（下）