圖：文徵明畫作《惠山茶會圖》局部/故宮博物院圖片

　　今年五月二十一日是聯合國首個「國際茶日」。全世界的產茶國及地區超過六十個，飲茶人口逾二十億，而中國是產茶也是飲茶大國，與茶相關的歷史綿延千載。詩人以茶入詩，畫家也以茶入畫。無論詩畫，看似寫茶，其實寫的是與茶有關的生活品味與情趣。

　　故宮博物院收藏的一幅文徵明（一四七○至一五五九）畫作《惠山茶會圖》，正是明代畫家以茶入畫的經典之作。與今人品茶多在室內不同，古人飲茶常在戶外露天處，環境清幽，最好有樹有水有山，林泉淙淙，與茶的素雅意趣相合。《惠山茶會圖》講的是文徵明與好友四五人在無錫惠州遊賞，行至半途停下小休，喚來童子煮茶，邊品茶邊賞景便交談，單看畫中情景，已覺饒富生趣。

　　畫幅正中有一茅亭，亭下有井，井邊兩友人圍坐交談，姿態與神情俱閒適。茅亭左側是開闊地，童子正坐地煮茶；右側古木深幽，友人正在林間小徑踱步。文徵明此作有趣在於看似寫茶，實則想寫一場雅會，寫士人惺惺相惜，寫人與周遭環境諧和若成一體。《惠山茶會圖》並非精細工筆畫作，畫家用「小青綠」的寫法，凸顯畫中秀雅、清麗的景致，人物衣飾與面部情態均以寥寥數筆畫成，寫意重於寫形。如是清簡又不流於寡淡的風格，用來描摹「茶會」場景，尤能見出「清逸」的氣質，想來也是當年聚會時眾人嚮往的生活狀態。

　　文人雅士的茶會講求氛圍，最好在山林之間，最好有清泉煮茶，而市井百姓沒那麼多講究。在北宋張擇端（一○八五至一一四五）所繪名作《清明上河圖》中，汴京城中熱鬧街巷間，常見酒肆與茶坊，茶坊常有販夫走卒路過時歇腳，飲茶解渴，望望窗外汴河上船行往來，忙裏偷閒找一點樂趣。城中茶肆不像郊外茶會那般講究茶葉與茶具的質地，圖的是方便快捷，幾個銅錢換一碗茶，仰頭一飲而盡，再與鄰座客人閒聊或鬥嘴兩句，恣意痛快不拘束。

　　同是飲茶，情境不同，便有不同意趣。唐代知名畫家閻立本（六○一至六七三）的《鬥茶圖》中，也有民間飲茶的生動情態。畫中六人，三人為一組，分立左右。左邊三人正忙於煮茶，右邊三人正對飲品評。在文徵明畫中閒適安寧的「共飲」，於閻立本此作中變得尤其激烈熱鬧。一個「鬥」字，突出畫中戲劇性，也是拋開繁複茶禮以求樂趣的生動寫照。

　　古語有言：「賓主設禮，非茶不交。」日本茶道中的「一期一會」，更是借飲茶強調人情。茶會重情，友人聚會，共飲交談甚歡，而有時獨自飲茶，靜觀內心，未嘗不是另一種樂趣。明代陳繼儒在小品集《小窗幽記》中講到「茅齋獨坐茶頻煮，七碗後，氣爽神清」，說的便是獨坐飲茶的快意與樂趣。

　　畫家兼散文家豐子愷（一八九八至一九七五）自稱一生有四位良友，茶便是其中之一。他的不少畫作均以茶入題，且不乏畫中人獨坐飲茶的場景。明朝園信有一首《天目山居》傳世，後兩句寫的是「青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶」。豐子愷受此句啟發，創作一幅同名畫作，畫中人於山間小亭閒坐，望眼前山景松林，品茶靜思，獨擁山景入懷，惹人欣羨。對於終日忙碌的城市人來說，如有此景，有此心境，苦茶獨飲又如何？