圖：電影《魯冰花》是不少人的童年回憶\劇照

　　「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花……」一九九一年，中央電視台的春節聯歡晚會上，甄妮和一群小朋友一起演唱的《魯冰花》令人印象深刻，並一度成為流行歌曲。但是直到今年，我才在一位友人的推薦下欣賞了攝於八十年代末的《魯冰花》這部台灣電影，而大家曾經傳唱的同名歌曲正是這部電影的主題曲。看完之後，再聽歌中「家鄉的茶園開滿花，媽媽的心肝在天涯」不禁悲從中來。這部曾獲諸多獎項的電影，在時隔三十載的今天來看，仍有很多閃光之處。

　　電影講述的是自幼失母，與姐姐和從事茶園種植的父親一起生活的小學生古阿明的故事。在魯冰花盛開的時節，年輕的美術老師郭雲天從大城市調來水城鄉任教，他發現了古阿明的繪畫天分，並着力培養他。但是在挑選學生去參賽的時候，因為其他老師認為鄉長的兒子林志鴻更有資格代表學校參賽，阿明落選。郭老師離開水城鄉的時候帶走了阿明畫的《茶蟲》，此幅畫後來得到國際大獎，阿明卻早已因病去世。影片結尾，他的親人把他的畫和獎狀都燒給了他，悲傷縈繞不去。雖然電影比起鍾肇政的小說原著要簡化了許多，但三十年過去了，電影所反映出的人性光輝從未有人質疑，然而，基本功似乎遜色於鄉長兒子的古阿明，畫得到底好不好，以及兒童繪畫到底怎樣才算好，爭議卻一直存在。

　　我也非常喜歡畫畫，因此也想就這部電影談一談我對這個問題的理解。我們首先來看影片中阿明的創作狀態。他的創作狀態總體來說是放鬆自在的，發自內心而沒有矯飾。被選上參加美術班時，他甚至會高興地用泥漿在牛身上畫圖。在郭老師的第一堂畫畫課上，老師說讓大家隨意畫，林志鴻因為沒有題目而說不會畫，而古阿明畫了「天狗吃月」，是爸爸講的故事──「天狗把月亮吃到肚子裏，然後就很暗啊！我們就趕快敲臉盆，鼓啊。天狗害怕，趕快把月亮吐出來，所以晚上的天又亮了起來。」圖畫和他的敘述一樣生動，郭老師看着他的畫，眼中有光。並在其他老師面前說古阿明的畫「表達能力很強，是最好的一張」，同時認為鄉長兒子畫得過於傳統，沒有一絲一毫自我的主張和想像。在受到其他老師挑戰的時候，他說，「如果只要畫得像，那就用照相機好了！」

　　還有一次，當郭老師問古阿明，他畫的太陽為什麼是藍色時，阿明說，「這樣才不會把爸爸曬得口渴，又差點暈倒。」後來因為沒有錢買農藥，茶園裏的茶蟲只能靠爸爸和姐弟兩個辛苦地抓，連郭老師都帶着學生特意來茶園寫生和幫助捉蟲。阿明畫的茶蟲肥碩，郭老師說，「看古阿明的畫就知道了，茶蟲在他心裏多恐怖，牠吃掉茶樹，吃掉書本，還吃掉蠟筆，人變得渺小而無助。他想講的其實很簡單，他覺得茶蟲會使他沒飯吃，沒書念，也沒有畫圖的機會。創作的問題，竟然在孩子的身上找到答案。」這個答案是什麼？看到這裏，有一點感悟的人都會明白，那就是「真」。藝術不以表面為評判，想像力的背後是「真」，所有美的背後也都是「真」。這種「真」，是生活的「真」，情感的「真」，也是創作者特別敏銳的感覺的再現。後來這部影片被翻拍成《新魯冰花：孩子的天空》，相較而言情節變化頗多，內在理念趨於功利性，越是想要證明自己，越違背了藝術之真，甚為可惜。

　　《魯冰花》影片開頭，有一段好聽的女童獨白，「你們現在看到的花，叫做魯冰花，農人把它種在茶樹的空隙上，春天它開出紅色的小花朵，不久花謝了，農人把它撥下來放在茶樹下，蓋上泥土，慢慢地魯冰花就會變成肥料，使茶樹長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到很香很甘的好茶。」三十年過去，這部電影雖然快要被遺忘了，我們仍能從中得到滋養，並回味無窮。