圖：楊瀾對採訪穿着有心得/資料圖片

　　常聽媒體界朋友說，新聞報道有六要素：何人（Who）、何時（When）、何地（Where）、何事（What）、為何（Why）、過程如何（How），簡稱「5W+1H」理論。其實這也適用於日常的穿衣守則，至少前三個W，時地人—根據不同的時空和對象選擇服飾。

　　三年前大學畢業，我到廣告公司工作，菜鳥設計師一枚。有一次因項目總監趕不及為甲方作簡報，我唯有先頂住檔一陣。無奈我一身鬆垮穿先着，套頭衛衣配束腳運動褲和球鞋，對方的話事人立馬戲謔說：果真是「藝術家」，都這麼隨性。簡報上聊了什麼我完全忘了，只記得當時這般揶揄。無論你是否願意承認，在大多數時間裏，我們都是以貌取人的動物。英國作家Linda Grant說過：「唯有嬰兒不在乎自己的模樣，只是因為還沒有人給他們一面鏡子。」

　　我並沒有因此刻意改頭換面，不過穿衣風格開始隨着生活閱歷而循序漸進地變化着，從稚氣未脫走向成熟利落，也慢慢明白注重穿衣與鑽研業務並不矛盾，形象管理也是一種職業化的表現。其實穿衣也是一件更加了解自己的事，它會告訴你身體的哪一部分需要什麼，從每天日常生活中做起，了解自己的體形，穿對的衣服，讓自己看起來更有型。

　　廣告設計雖屬創意行業，多數人是我行我素，但各行各業都免不了「社交」，在形形色色的「正式場合」與「專業人士」交流。正當衣櫥逐漸被休閒運動服填滿，應對這些需要儀式感的場合，一開始我是不得其法，弄巧反拙。為了駕馭正裝而臨時抱佛腳上網找穿搭攻略，就如隔靴搔癢，照搬那些「法則」，往往得不到理想的效果，彷彿這類衣服有着破不了的魔咒，一穿上被五花大綁動彈不了，變成「衣服穿人」，失去自己的活力。

　　如何快速補充時尚知識，除了多接觸服裝，我還常看奧斯卡的服裝設計得獎或提名的電影，這比概念超前的時裝秀實用多了。此外，閱讀名人生活的書籍也算是個捷徑。在《世界很大，幸好有你》一書中，楊瀾總結採訪穿衣心得：純白色會顯得膚色黑，純黑色看上去沉悶，細條紋或碎格子的衣服，會在熒幕上顯得很「閃」。她還要考慮服裝的樣式、顏色、風格，與採訪環境、嘉賓身份、訪談內容的契合程度。像是採訪嚴肅的政要，就穿單色套裝；採訪靈動的藝術家，要混搭出美感。讓我最感慨的一個細節是，遇到出差剛到酒店就得迅速出門，沒時間熨衣服的情況，她把服裝掛在淋浴間內側，洗澡時借用蒸汽，易皺的面料恰當地舒展開來。她的「敬衣」，讓我領略到「敬業」。

　　高中時，我們班的語文成績一直稱霸全年級。至今我還記得當時的語文老師，穿着合身素雅的連衣裙，頭髮盤成髮髻，一根簪子貫穿而過，眼波流轉地吟誦詩詞，她簡直就是從唐詩宋詞裏款款走出的才女。因為她，我們更愛學語文。有時看一個人的穿着，能看出這個人是否尊重這份工作。一個人展現在外的風格，多少都能推及這個人的內心，以一管而窺全豹，何嘗不可呢？