很多關於西秦戲的歷史書籍均稱之為「秦腔」，可知古時這個劇種以其獨特的聲腔聞名於國。亦可能因為中國戲曲自元代以降，廣泛流傳後，一般的衣飾、身段、行當、敘事法和戲台空間布局等都類近，唯有唱腔各異（受各地之地方語言所限）。廣東的戲曲歷史中，有觀眾極喜歡聽「西秦」的記載，可知「秦腔」確曾經流行此間。

  一種源於甘肅的聲腔，按理難於打動本地人，對不對呢？但古時各地的戲班演戲時都用「中州韻」，所以各地戲班可以互動和交流。碰巧廣東一邊沿海一帶的經濟活動頻繁，商賈往來，絡繹不絕，大戶人家又消費得起，所以請戲班回家宴客，娛賓娛己，成為時尚。特別是沿海的城鎮，因為交通便捷，有史以來這些地方的文化都展示高度的包容能力，能吸收很多外來的藝術元素。史上廣東大戲（即粵劇）吸收了漢劇、秦腔很多，甚至還有更早前的徽劇藝術，也說不定。

　　這幾年間，最震撼我的可算是發現了西秦戲與粵劇在很多方面都非常接近。據清末文人史家所記，廣東的本地班（即粵劇）也唱秦腔。我曾專程去海豐訪問了現在唯一的西秦戲專業劇團，深入了解到西秦戲和粵劇兩個劇種實在是同宗同源。例如名伶羅家英指出，古腔粵劇《六郎罪子》與西秦戲的《轅門罪子》是一模一樣的，包括曲詞口白、人物行當及「介口」（即粵劇舞台的場面調度）都相同。又如西秦戲關於薛平貴與王寶釧的戲曾缺了「西蓬擊掌」這一本，他們便繼承了粵劇的「西蓬擊掌」。

  我在今年的戲曲節中，看了西秦戲的「西蓬擊掌」，看着看着便哭了，因為真的感覺自己回到兒時看戲，非常感觸。如此一幕好戲，高潮迭起，齊言偶句優雅非常，板式變化精彩，戲劇高潮之上用大鑼大鼓，情理兼顧，突出一位女中「豪傑」，粵劇戲班現在反而無人再演這幕好戲。