常去看展，會發現展覽的最開始大多有一段「策展人的話」。我習慣跳過這一部分直接入場，觀展後再回看，有時會恍然大悟，那些展品之間的聯繫和意義；有時卻與策展人的思路大有徑庭，甚至不解，如果現場正好有人導賞，我就順便提問。其實，導賞也未必能三言兩語解答策展人的理念，唯有暗暗記下「策展人」的名字，之後再研讀他們的「過去」—展覽或著作，我應該是觀眾裏的異類。

　　策展人是誰？曾讀過本地策展人何慶基《拆拆剪剪》一書，深知策展人的角色多變且複雜，他們本身要具備文化視野，很多是某個領域的研究者；他們又擔任「中介者」，與藝術家、藝廊「傾數」，討價還價，爭取到好的展品；他們也是「執行者」，善用每一筆資金和贊助，計算各種成本，即使緊絀也做最專業的展覽；他們更是「講故事的人」，主宰着大眾的觀看方式，他們已有一套自己採用的演繹語言、策展方法和品味取捨，客觀展示藝術從不存在，相反其影響力，由構思到落實過程中每一環節都無處不在。策展人與其扮客觀，倒不如誠實點承認其工作的主觀性，至少可提醒要不斷為自己的演繹反省，而且也得確認有其他觀看角度和演繹的可能性。

　　策展做什麼？何慶基認為，展覽策劃不是找個題目，把展品掛上牆然後開幕那麼簡單，那是個綜合多重行政、創作和演繹的過程。專業的策展人同時是「拆剪」人。「拆拆」—對展覽、藝術、美學以至權力的拆解和反思，不斷挑戰傳統和固有定義，確認其他觀看角度的可能性。「剪剪」—重新鋪排和演繹，展現作品原有神髓，同時把個人創意帶進更廣闊的美學、歷史、社會和政治層次，重整作品深層文化意義。藝術工作者的創作，經過策展人的鋪排和詮釋後，已是一重又一重的有形和無形的演繹，觀眾以至參展者都可能不察覺這剪裁，但是它確實的存在。這個「拆拆」的過程，包括對外在架構和對內在自己的「拆拆」，要走在「剪剪」之前。

　　如今的策展人集研究員、藝術史家、作品委約人、展覽籌辦人、文化促進者及社會行動者等於一身，早已不是中立或單一的角色，而是多元觀點的促進者，使藝術館和展覽場地成為了形成共享、集體經驗的空間。