圖：草間彌生深受時尚品牌青睞

　　一般觀眾對日本藝術家草間彌生的認識，恐怕主要是來自旅遊天書中介紹她的戶外作品，以及本地商場的藝術推廣活動。這位以無限重複的圓點為作品母題，以及戴粉紅色假髮型象示人的藝術家，是在世女性藝術家之中作品拍賣價最高者，更是大眾媒介的寵兒。不過，她的「怪婆婆」形象背後傳奇的一生，還有其作品背後的理念，卻沒有多少人了解。若果想探討這些問題，紀錄片《點止草間彌生》是快速的切入點。/行 光

　　《點止草間彌生》由主角出身的地方日本松本市出發，從她的精神疾病、童年創傷（目睹父親出軌、母親禁止她畫畫）講起，描述她如何孤注一擲到美國發展，以雙重邊緣化（女性、亞裔）的身份，在白人男性主導的上世紀六十年代美國藝壇掙扎。

　　藝術之路坎坷

　　電影除了展示草間彌生當年一系列的創作，由無限重複圓點的起源，到或驚世駭俗、或創意無窮的裝置作品外，更多描述的是她如何進取，推銷自己的作品，削尖腦袋地擠向美國的藝術市場，還有那些成名白人男性藝術家們如何偷她的「橋」，而且這些「偷橋」的作品，比原創更受注目。導演Heather Lenz訪問了眾多當時紐約藝術圈的人士，由藝術家、畫廊東主到策展人，通過他們的口，刻畫出草間彌生當年勇往直前，但又不斷受挫的困境。

　　不知道是否因為被拒於主流藝壇，草間彌生的創作轉向行為藝術，在1966年的威尼斯雙年展鬧場，用裸體的行為藝術抗議「當代藝術」的保守，關注死人多過活着的藝術家。她還參加各種反戰活動，這讓她成為主流社會眼中的異類，進一步被藝術社群疏遠。她在這段時間開始精神崩潰、自殺不遂，最後在1973年離開紐約，回到日本重新開始。

　　在遠比紐約保守的日本，草間彌生更加不被認同，還曾因為精神問題住進院舍。這間院舍以藝術創作為治療方法的一種，草間彌生在這裏不停地畫畫，竟成為克服精神疾病以至生命困境的手段。然後在八九十年代，她重新受到注目，被請回紐約舉行個展，獲選為日本代表參加威尼斯雙年展（策展人要向官方隱瞞她住在精神病院一事），直至衣錦還鄉松本市。

　　相比起前半部以眾多不同視點的回憶建構出鮮活的年輕草間彌生，《點止草間彌生》的後半部顯得輕薄，住進精神病院的草間彌生是如何被藝術圈重新接受？她那種近乎強迫症的作品，如何打動大眾？編導很少觸及，內容就已經去到她的「成名」。到底是藝術世界變了（口味的改變？不再以白人男性為中心？）還是草間彌生的作品變了？不得而知。

　　工整文獻作品

　　至於她近年深受時尚品牌青睞這一點，在電影中也好像完全不存在，還是在強調她幾十年來一以貫之的反戰主題，迴避了藝術與商業互動這個討論草間彌生時不得不談的現象。

　　整部《點止草間彌生》是很工整的文獻作品，由大量的訪談和旁白按時序介紹草間彌生的生平，和她天馬行空的作品（包括二十世紀六十年代的前衛電影）大異其趣。最可圈可點的地方是，草間彌生在導演拍攝的片段中，全部是以頭戴粉紅假髮，身穿圓點「戰衣」的狀態上鏡，一副「行為藝術」進行中的模樣。相比起來，十年前由日本導演松本貴子拍攝的草間彌生紀錄片《我愛自己》，反而較能見到她的「本來面目」，例如她平日創作的情況（以素顏而不是粉紅髮紅衣示人），在院舍內的生活等等，突顯她作為一個創作中的藝術家、一個人的狀態，而不只是一個藝術史的個案。

　　或許，觀眾要把兩部作品放在一起對讀，才能夠對這位怪婆婆有一個較全面的理解。